Elmar Leal (pionero del joropo rock en Venezuela) nos escribe

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Hace algunos meses hablamos, tanto en este blog como en el programa El Llanero Eléctrico Presenta sobre la pieza Joropop de la agrupación Elmar Leal y La Cuarta Calle. Responsablemente, hicimos la investigación sobre la pieza en cuestión, pero el mismo Elmar Leal nos escribió y nos hizo saber que teníamos nuestras lagunas. El artículo que publicamos lo pueden leer en este enlace. A continuación el escrito de Elmar Leal en respuesta a nuestra reseña

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Hola amigo Rey Zamuro:

Les escribo para agradecerles su mención histórica y para enviarles información adicional.

Primero, Joropop 1 era parte del repertorio de concierto de La Cuarta Calle desde mediados de los 70. Llamó la atención de un joven productor, pero para no chocar con nuestras grabaciones de Rock Progresivo en español, fundamos La Compañía de Investigaciones Musicales ( C.I.M.) y compuse una pieza con coros, que fue grabada en vivo en Estudios Continente a principios de 1971, con la participación de un grupo de grandes músicos, como Isaías Urbina (Cuatro)  bajo el acuerdo de no revelar sus nombres para no crear problemas con sus sellos discográficos. Esta pieza fué Joropop 2 y usamos partes musicales para interpretarla.

Respecto a Joropop 1, no es una improvisación pues se divide en escenas diversas que simulan desde rios y viento hasta mugidos del ganado, solo con guitarra, WahWah y eco de cinta.muy primitivo. Como dato tiene 2 baterías.

Gracias por recordar eventos que fueron importantes y que deben ser preservados en nuestra memoria cultural, para aliciente de esta maravillosa generación de jóvenes músicos venezolanos.

Finalmente, la copia en MP3 que montaron puede sonar mejor: comuníquense conmigo en el TAS y resolvemos el problema de la calidad de la grabación.

P.D: No he dejado de tocar ni de grabar, sólo que ahora lo hago en los Estudios de grabación del Taller de Arte Sonoro, para los alumnos.

P.D 2: Regreso por un instante para aclarar que la pieza con dos baterías es Joropop 2, no Joropop 1 , la cual fué grabada en una sola toma por la Cuarta Calle, con una guitarra eléctrica rítmica, Bajo, batería y mi guitarra solista, una Gibson Melody Maker, conectada a una WahWah y a un Amplificador Kustom de la época, que le había comprado a Franklin Holland y que el había envenenado para lograr esa distorsión tan original.

Gracias

Elmar Leal

La Misma Gente: hard rock con acento local

Los años 70 fueron una época en la cual, como ya hemos dicho anteriormente se hizo un rock muy ligado a la idiosincracia venezolana. No obstante, ese sonido criollo de los años 70, no contó, salvó muy marcadas excepciones, con el respaldo de los medios. Es por ello que muchas agrupaciones, nacidas en los años 80 en nuestro país, no tenían ese nexo con los pioneros del rock local, y de hecho, hasta se consideraban fundadoras del mismo.

Pero existe una agrupación, bandera del rock nacional venezolano, uno de sus tres pilares junto a Resistencia y Arkangel, que si tenían nexos con la prehistoria de nuestro rock, sobretodo porque sus tres integrantes clásicos pertenecieron a grupos como Barracudas y Sky White Meditation, de los años 60 y 70 respectivamente.

Esa agrupación no es otra que la Misma Gente, banda que nació contracorriente en tiempos de jazz rock, salsa brava y música disco, estilos a veces muy explorados en nuestro país, pero que en el caso del rock no fueron explotados por sus dificultades técnicas.

Algo destacable de los grupos que precedieron y dieron lugar a lo que fue posteriormente La Misma Gente es que, en el caso de Sky White Meditation no sólo tocó Victor “Kasino” Gonzalez, baterista, sino también gente como Gustavo Corma, fundador de la banda punk La Seguridad Nacional.

Algo característico de La Misma Gente , con un sonido catalogado en su época como “hard rock criollo” es que tiene una voz más importante por el mensaje que por alardear de su técnica vocal.

PTT (también conocido como Pedro Lizardo) cantautor y guitarra de La Misma Gente tiene más de Bob Dylan (o Lou Reed) que de Robert Plant. Además, sus letras son (aun) más trabajadas y poéticas que las del 99% del rock venezolano. Son líricas que no intentan imitar la métrica anglosajona, en las cuales la música se subordina a la letra y no al revés, y que contienen además coloquios típicos venezolanos, en especial del habla cotidiana callejera.

La Misma Gente ha ido más allá de ese sonido hard rock criollo tan característico, acercandose incluso a la música “criolla” de pura cepa. En su repertorio hay unos cuántos experimentos catalogados por ellos mismos como “jo-rock-po”, en los cuales se fusionan ritmos llaneros y típicos del centro del país con instrumentos de rock. Muestra de ello son canciones como “el Negro Luis”, pieza grabada hace casi tres décadas para el álbum “Luz y Fuerza”. Una canción rock a ritmo de 6/8, con una temática pacificista. XXX

Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero

Yatu: de Falcón a Tennessee

Uno de los regresos más esperados el año pasado en la escena venezolana fue el de La Seguridad Nacional, banda pionera del punk venezolano, anterior incluso a grupos como Sentimiento Muerto.

Posteriormente, casi una década después, dos de los temas más emblemáticos de esta agrupación, Vampiro y Uñas Asesinas, fueron versionados por la agrupación Zapato 3, banda que convirtió esas canciones en éxitos, logrando incluso que la mayoría del público les atribuyera – erroneamente - la autoría de ambas piezas.

Pero La Seguridad Nacional no se dedicaron solamente a hacer punk. En su primera década de existencia evolucionaron del típico punk rock (anarco-porno, como decían en sus inicios) a la experimentación con géneros como el new wave, el dark-rock e incluso estilos más añejos como el rock´n´roll y el blues.

Por otra parte, Juan Bautista Lopez “Yatu”, miembro fundador de la agrupación, evolucionó como solista a una faceta más de cantautor, en esa misma linea de rock n roll y blues practicada en los últimos años de “La Seguridad”, pero sin perder la irreverencia.

Yatu, compositor e intérprete nacido y criado en las áridas tierras del estado Falcón, ha continuado componiendo en una onda muy típica de poetas malditos del rock como Patti Smith o Lou Reed,  cantautores estrechamente relacionados con el folk y el rock´n´roll norteamericano, pero siempre conservando esa actitud salvaje que inspiró a los primeros punks del planeta. 

En el año 2005 La Seguridad Nacional tuvo también su regreso, ocho años antes, aunque sin Gustavo Corma, quien es, junto a Abraham"Cangrejo" y "Yatu" uno de sus tres miembros originales. Fue en aquélla oportunidad que la banda lanzó un disco recopilatorio con sus “éxitos” subterráneos, incluyendo además un tema hasta entonces inédito, lanzado además como sencillo promocional: Joroporroll.

Yatu (Juan Bautista López)

Joroporoll es una canción que salió en el momento justo, en el año 2005, cuando se aprueba la ley de Responsabilidad Social para Radio y Televisión, instrumento legal el cual, entre otras cosas, hace también incapié en el apoyo a la música tradicional venezolana. Tiene influencia, como su título lo dice, tanto del rock ´n´roll como del del joropo, aunque la influencia de éste último estilo se ve realmente en la segunda parte de la pieza.

Es un tema que, según su propio autor, se justifica por la historia que cuenta, sobre una relación de pareja entre dos países distantes, Estados Unidos y Venezuela, sin ningún oportunismo para sonar en las emisoras radiales, aunque tuvo más repercusión en las mismas que muchos temas emblemáticos de la agrupación.

Posteriormente fue usado por Yatu como tema solista, e incluso, fue utilizado como titulo de un álbum en solitario del mismo músico.

Escuchen entonces Joroporoll, un tema ya clásico de hace casi 10 años.

Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero

Sietecuero: el legado del rock afro-caribeño

Deciamos en una de nuestras entradas anteriores, que la década de los 70 fue la década del rock verdaderamente venezolano. Lo hicimos refiriéndonos, por supuesto, a gente como Vytas Brenner, y a otros menos conocidos como Elmar Leal y Fernando Yvosky. A esta lista de nombres hay que agregar también a la agrupación Sietecuero, fundada en el año 1975, pero con un primer y único álbum grabado en el 79, casi en el 80.

Sietecuero contaba con tres integrantes líderes que posteriormente darían mucho de que hablar tanto como solistas como líderes de nuevas agrupaciones. En ella dieron sus primeros pasos artistas como Yordano, su hermano Evio Di Marzo, y Alberto Slezynger, estos dos últimos fundadores de bandas de fusión, más orientadas al pop, tales como Adrenalina Caribe y Daiquirí.

El sonido de Sietecuero era una fusión de rock con música latina y algo de jazz. Contaba además con grandes músicos anónimos, al menos para nosotros hoy día, tales como el guitarrista Pedro Matute, quién moriría trágicamente en la década siguiente, ejerciendo su oficio paralelo de taxista, y Bartolomé Diaz, guitarrista que grabó en el único trabajo de la banda, titulado Rojo, Sangre y Negro, muy influenciados ambos por el estilo de grandes como Carlos Santana.

De ese disco grabado en Puerto Rico vamos a escuchar el tema Chanchullo, que es casi instrumental, y tiene bastante influencia afrovenezolana, poco explorada en otras composiciones del grupo.

Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero