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miércoles, 30 de agosto de 2017

Dos Visiones actuales de la música llanera (Bogotá, 31 de Agosto)

Los sonidos del Llano en su máxima expresión tendrán lugar este 1 de septiembre en el Toque Colón Raíz con Walter Silva y Palo Cruza'o. Pero antes de su concierto, los invitamos a la Sala Mallarino a un conversatorio sobre las diferencias entre las dos agrupaciones y la música llanera en la actualidad. 

Lucía Ibáñez, moderadora del conversatorio, resume el evento enunciando: "Así como cambian las llanuras y los oficios, cambia la música que las cuenta. ¿Cómo suenan las músicas llaneras hoy que el ganado se transporta en camiones y no en largas caminatas?"
¡Un encuentro imperdible con unos de los más grandes exponentes del folclor llanero

Con información de http://teatrocolon.gov.co

miércoles, 21 de junio de 2017

Emilio Mendoza Presenta sus "Tormentas" en Tenerife



En San Cristóbal de La Laguna, cerca de Santa Cruz de Tenerife, se presentará Emilio Mendoza el jueves 22 de junio en el famoso local Jóspital. Esta es la segunda gira en las Islas Canarias que realiza el ejecutante y compositor de la "guitarra venezolana", como se designa nuestro músico más conocido por su grupo Ozono Jazz y miembro del colectivo Rey Zamuro. El evento se llama "Tormentas en Silencio" y el llamativo afiche muestra a Emilio tocando su guitarra en una montaña con vista lejana al mar con plena tormenta en formación.

 –Es muy extraño que llueva en estas islas– 

Aclara el Dr. Mendoza, académico además de la Universidad Simón Bolívar,

 –Esta foto me la tomó el polaco Tomek Baczkowski en octubre del año pasado a pocas horas de partir, porque se volvió loco con las nubes que nunca se ven en Tenerife. Me grabó la pieza Desamores allí mismo en vivo y tres meses más tarde tenía un video extraordinario utilizando el baile de las nubes aceleradas al ritmo de la música. Lo pueden ver en la página ozonojazz.com, es sorprendente lo que hizo y de una belleza visual muy especial .

 Esa pieza, Desamores, así como otros "joroponovos" de su repertorio con Ozono Jazz como Encanto al estilo arpeado y la famosa Espirales al estilo bandoleado, es lo que denomina Emilio como la "guitarra venezolana."

 –Es lograr que la guitarra suene como un arpa llanera o tuyera– aclara Emilio, –al tocar con arpegios rápidos con muchas cuerdas al aire, escogiendo bien la tonalidad de la pieza de acuerdo a las cuerdas que le dan la sonoridad de arpa. En el otro estilo, el bandoleado,– explica el guitarrista –utilizo la técnica del "jalao" de la bandola de Barinas de Anselmo López, con un pléctro y el dedo medio "engarrotao". 

Nos aclara Emilio desde Alemania, donde realiza una investigación sobre la abstracción en la Música Visual en el instituto ZKM de Karlsruhe, antes de partir a Tenerife, que el nombre "Tormentas en Silencio" desea expresar sutilmente, sin amarillismo mediático, nuestra situación actual de extrema violencia, que se mantiene censurada, tapada, fuera de las redes, y pocas veces salta a los medios internacionales. Como si a nadie le interesara que nos estamos matando y ahogando en una sociedad completamente en estado de descomposición. Va a estrenar una pieza dentro de este tema agudo de nuestra realidad que se llama Esperanzas-2015. Al preguntarle de qué se trata, Emilio explica: 

–Fue compuesta al regresar de la marcha del 12 de febrero, 2014, en Caracas, cuando mataron a Bassil Dacosta. Me senté con la guitarra todo machucado y sucio al llegar a la casa y salió enterita. No obstante, el proceso de composición siempre exige cambios y ajustes a la forma, las proporciones, a las partes, y la terminé el 6 de diciembre, 2015, justo media hora antes de que el CNE diera los resultados de la elección para la nueva Asamblea. Fue un momento emocionante porque llevabamos mucho tiempo sin ningún indicio, y todavía, ojo, que nos asome que la situación pueda mejorar. Esa noche fue especial para un gran número de venezolanos porque tuvimos la sensación de esperanza, de que un cambio iba a venir. Poco sabíamos lo que todavía nos tocaría aguantar... En la partitura escribí un resumen:

 Después de escasez, inflación, colas y desesperación, marchas, barricadas, ataques, represión, violencia, estudiantes presos, censura, mentiras, muertos... aún existe un estado de expectativa positiva, de aire fresco, una sonrisa con mirada fija, una posibilidad incrédula, una esperanza: es cuestión de tiempo.

 Emilio añade que no quiere salir aleteando una bandera tricolor como lo hace la mayoría de los artistas. Él critica duramente a este sector porque indica que al hacerse una afirmación política en los medios, casi todos los artistas tienen la mitad de intención de ganar puntos mediáticos en promoción, incluso muchas veces coordinándose con campañas de promoción de algún sencillo o estreno de videos. Utilizan el poder de impacto de la situación para hacerse publicidad.

 ¿Qué va a hacer Emilio Mendoza después del concierto? 

–Tengo una ponencia en el congreso de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular, la IASPM, en Kassel. Se trata sobre los Beatles y su video experimental Magical Mystery Tour, que ha sido rechazado constantemente como lo peor que hicieron hace 50 años. Claro, lo pusieron en televisión en blanco y negro cuando era un poema abstracto de colores....

Escucha el podcast que grabamos sobre Emilio Mendoza y su Ozono Jazz

domingo, 23 de abril de 2017

Día del libro: algunos PDF sobre folklore y fusión

Hoy es día del libro, y aunque este blog es sobre música, no literatura, compartiremos material bibliográfico, bastante interesante, estrechamente relacionado con nuestra línea editorial.

Aunque nos interesan los experimentos innovadores no dejamos de homenajear a los grandes folkloristas, en partícular si se trata de creadores con estilo propio, tales como el maestro Simón Díaz. 

En este caso se trata de una compilación de la obra musical del Tío Simón, dirigida especialmente a los músicos, ya que contiene gran parte de sus partituras. Lo puedes bajar aquí.

¿Y que tal si hablamos de un género típico de Argentina (también Uruguay) caracterizado por ser urbano, mas no rural?. Puedes también descargar un libro sobre el Tango, el cual resulta tan entretenido como provechoso, a través del siguiente enlace.

Por último, no se trata exactamente de un libro, sino de una publicación periódica. Un número del Correo de la UNESCO que data de 1991, cuyo contenido, sin embargo, no tiene desperdicio. Jazz de Camerún y Rock de la extinta Unión Soviética aparecen en un número especial dedicado a las músicas del mundo. Si te interesa, que es lo más seguro, puedes hacer click aquí y obtenerlo en formato PDF.

Esperamos disfrutes el material que te estamos suministrando ¡Feliz día del libro!


sábado, 11 de marzo de 2017

Concierto Arte En Cada Rincón. Las Hermanas Fiallo

Las Hermanas Fiallo (Arcelys violín y Verónica maracas)  dos jóvenes promesas de la música popular venezolana toman el Centro Cultural Chacao. Su propuesta consiste en actualizar clásicos de la música tradicional como  El Alma llanera, Moliendo Café o Caballo Viejo con su energía y carisma. Danza, músicos invitados y muchas sorpresas garantizarán un espectáculo inolvidable.


viernes, 25 de noviembre de 2016

La Rotunda se presenta "Acústico y Escoñetao"

La agrupación de Joropunk La Rotunda estará presentandose mañana Sábado, en formato acústico, en la sede de la AVAP (Asociación Venezolana de Artistas plásticos) ubicada en La Campiña, Caracas. Previamente, habrá una ponencia sobre Arte y Ecologia a cargo de Fidel Pirona, y una performance del artista Andrés "Amarillo Piña". El evento es gratuito, y corresponde a la clausura de la exposición colectiva Ecología para depredores. Para información sobre la dirección , puedes revisar el evento en facebook.

viernes, 5 de agosto de 2016

Opinión: Géneros y Etiquetas

Por Armando González (Los Tercios)



#Pop&Rock
Desde mediados del siglo pasado la moda entre los artistas contraculturales o de vanguardia o de fusión era conjurar las etiquetas como a cadenas opresoras. La frase acuñada era “mi trabajo no se puede etiquetar…” o “soy un artista que desafía las convenciones, a los que tratan de etiquetarme y limitarme yo les digo que…” y cosas por el estilo. Súbitamente, internet mediante, las etiquetas obtuvieron el abolengo del hashtag anglosajón y ahora todos (artistas o no) corren a por la suya, se la ponen en la cabeza y se fotografían orgullosos. De golpe y porrazo ya no queremos ser irrepetibles, reclamamos nuestra etiqueta. ¿Qué pasó?

A veces creemos que como es ahora ha sido siempre, que Pedro Picapiedra era obrero del neolítico y compraba comida rápida. Yo personalmente creo que no siempre la música ha tenido géneros. Lo que sí ha sido una constante histórica es que los humanos tienen distintos estados de ánimo. Las culturas se inventan palabras y actividades para estos estados de ánimo, así, más o menos, supongo yo, en cierta cultura, cierto tiempo, cierto lugar, las gentes, cuando se sentían festivas o tenían motivos para festejar, reunían aguardiente, comida, techo y música, comenzaban a reír, beber, bailar y cantar, y a eso le llamaron joropo. “¡Póngase las alpargatas que lo que viene es joropo!” es una frase muy fuerte como para referirse solamente a unas melodías, esto apunta más bien a una noche épica, como lo tiene que ser, en sentido cabal, una noche de joropo.


#Música
Hablando de música, hubo un tiempo en que existían unos lugares conocidos como disco-tiendas. En esa época la música venía en una plaquitas sintéticas circulares que llamaban discos y eran compradas allí. En los estantes se apilaba la mercancía y uno se ubicaba en el local siguiendo unos cartelitos que ponían con los nombres de los “géneros”. Eran estos unas etiquetas (vaya coincidencia) que rezaban: “rock”, “salsa”, “merengue”, “jazz” y así. Eso, a nivel semántico, funcionaba muy bien con Amanda Miguel, con Porfi Jiménez o con cualquier intérprete cuyas canciones se parecieran lo suficiente entre sí. También funcionaba muy bien fuera de la disco-tienda, y así los habían que decían que eran punks, otros que decían que eran metaleros y otros que decían que eran salseros y así. Era como si el mundo tuviera cierto orden divino ejecutado en base a los planes de las disco-tiendas ¡qué maravilla! pero no, o no del todo.

La música construye y expresa estados de ánimo. La cultura y los individuos expresan esos estados de ánimo de maneras cada vez más complejas a través de productos culturales. El caso de la música es especial porque sus productos culturales están asociados a ritos sociales: hay tambores de Naiguatá para terminar la fiesta de matrimonio y hubo marcha nupcial para iniciarla, hay mariachis para el día de la madre y rancheras o boleros para la resaca de ese licor llamado amor. Así las cosas, las distintas músicas pudieran ser etiquetas de distintos estados de ánimo. Estoy seguro que cualquiera me entendería si le digo “hoy me siento como una canción de Chavela Vargas” ¡pobrecito!

#AtardecerLlanero
Desde que se puede vender música, así, industrialmente, se venden también estados de ánimo. “No vendas zapatos. Vende pies bonitos” es la vieja conseja de los publicistas. Hay que decir que los estados de ánimo no son puros ni universales, sino que se sostienen en el marco general de referencias éticas y estéticas que manejan los individuos, y los individuos se agrupan, forman vínculos y, al compartir sus estados de ánimo, crean convenciones sobre qué y cómo sentir, y muy especialmente, cómo expresar lo sentido. De tal manera que si quieres vender estados de ánimo tienes que acudir a los espacios donde se desarrollan sus ritos sociales y allí los vendes a grupos ya establecidos a los que puedes abordar con ciertas convenciones, o si eres muy poderoso o empecinado o carismático, configuras directamente esos grupos, les das un lugar y les dictas una sensibilidad que estén dispuestos a suscribir. Para dirigirte a esos grupos necesitas etiquetas que los distingan de otros. Y en todo caso necesitas comunidades. Gente con cosas en común.


En algún momento, no sé cómo exactamente, las etiquetas tomaron el control. Propongo na mesa de tres patas: por un lado parecen mayormente desarticuladas las redes de espacios cotidianos para la realización de ese rito social que es la música en vivo (cuyo peso en el imaginario ha disminiudo), por otro vemos que canales tradicionales para la formación de tejido socio-musical (como la radio) están apostando por sostenerse por la pura prosa, con un uso meramente comercial o incidental de lo musical, y finalmente esa naturaleza propia de la internet que pareciera una página de Excel matriushka fractal, en la que las cajitas tienen nombres y rutas y otras cajitas y es muy fácil encontrar y muy fácil perderse.


#Gaitazo

Para colmo de males las disco-tiendas hace tiempo que no existen, las disqueras se desmaterializaron, sin aviso desaparecieron esos monstruos que nos querían etiquetar, como a vacas marcadas y así quedamos cimarrones todos los músicos a la buena de Dios el en la sabana infinita de la internet. Lo que no cambia es que los músicos siempre necesitan público, necesitan comunidad, y la comunidad necesita constantemente nueva música que se adecúe a la cambiante sensibilidad de su ánimo y su identidad. Necesitan crear sus propios cumbes. Así las cosas el poder de convocatoria recayó cada vez más en las etiquetas. Hay un concierto de #Punk, hay un #gaitazo, hay un #templetedesalsa, ven a la matiné de #raptorhause, etc.

Las etiquetas quedaron como lugares virtuales y vagabundos, por ahí, buscando recolectar música y gente para reunirlos en el momento sagrado del placer estético. Las crean los músicos, los oyentes, las acuñan siempre cuidando que tengan su mascarita de # para que se las pueda reconocer entre la multitud de las palabras. Algunas son #joropunk o #jororock o #tuyerock y otras tantas. Las etiquetas nos reúnen, pero ¿qué significan? ¿cuál es el alcance de su validez? ¿a qué apuntan exactamente? Veo venir más páginas persiguiendo a estas preguntas, pisándoles los talones.

Si quieres colaborar también con reportajes, reseñas, escritos y opiniones, envíalas a reyzamurocolectivo@gmail.com


sábado, 2 de julio de 2016

Sábado de Versiones en El Guacal (Spazio 100.3 FM)

Un clásico de la salsa en joropo tuyero, recreaciones criollas de temas de The Beatles y hasta un cover del tema de la serie Game of thrones serán parte del menú que trae para hoy ,a las 10 am, el espacio radial El Guacal, conducido por Germain Coronado.

Transmitido desde la ciudad de Maracay, Venezuela, El Guacal ofrece dos horas de música todos los sábados en la mañana, colocando temas míticos del folklore venezolano, añadiendo algo de fusión y vanguardia, sin descartar la música pop-rock de nuestro país.

Para la segunda hora sonará, además, algo de rock´n´roll local, con pioneros como Los Zafiros y Los Impala.

No es necesario vivir en Maracay para sintonizar el programa. Puedes escucharlo visitando su página web.

miércoles, 8 de junio de 2016

EL Guayabo del Llanero...¡Ahora en versión de estudio!


Germain Coronado (Toberías) estrena ahora nuevo tema promocional como solista. Lo hace con el nombre de "Llanero Eléctrico", seudónimo que viene utilizando desde hace tiempo para sus inquietudes en solitario así como para su faceta de locutor radial. Compartimos con Uds. una informal nota de prensa, escrita con la jerga dicharachera característica del "compa" Germain. Al final de la nota, podrán escuchar el audio.
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Cualquiera de esos días buscando sano esparcimiento pa´ olvidar una que otra calamidad actual, andamos siempre mi Cayena y yo con la grabadora digital por si la musa se le ocurre bajar. Bajo, pero no con un tema mío en la música pero si en la letra, en realidad lo que hubo fue ganas de grabar algo en un jardincito de una chocolatera del Limón (Maracay) click al rec y cante Guayabo sifrinero como en 3 tomas con el cuatro

Ya la tenía en mi repertorio cuando no tocaba con Toberías sino invitando a otros colegas músicos pa´ oxigenarme un poco de la rigidez del grupo con que llevo 18 años tocando. Quedó más o menos y la subimos a las redes. Se disparó y se montaba como en 100 vistas por hora (ahorita lleva 329.758 visitas en Facebook) y nunca había visto como el indicador rojo de actualizaciones de Facebook cambiaban tan rápido con algo mío, o casi mío. El “Guayabo Sifrinero” que es una adaptación que hago de Radiohead, su canción “Creep” en tiempo de pasaje llanero y que no es traducción- si la escuchas sabrás que ni por allá Thom Yorke escribiría algo así, creo yo.

Motivado al lo viral en que se convirtió el video me llamo el compa Naxxo Piloto (José Mateis) desde Caracas y me dijo “vengase "compay" que vamos a grabar ese éxito, yo produzco y Ud. cantela en mi Estudio”.

Así fue pero no me fui solo, quería grabarla con arpa y llamé a uno de los mejores, versátiles y más prometedores en este Instrumento según muchos, Edward Bogado a quien conocí y compartí cuando estudiábamos en el Pedagógico de Caracas, el es de Chaguarama de la Montaña (Miranda) Hijo de otro “arpisto” reconocido en la región. Vino a la sesión Daniel Pacheco (Hermanos Naturales) pa servir en la consola y buenos consejos musicales, Naxxo toco el Bajo, produjo, mezló y masterizó mientras se grababa un audiovisual para un programa del mismo Naxxo (pronto lo verán).

Mientras tanto aquí está el resultado auditivo na más. Disfruten y si llegan canten su parte favorita conmigo: Quiero ronnnn ronnnn roooooooonn!
Los créditos en el video viral son de @josmerlyn22


@germainllanero.
Instagram: @llaneroelectrico
YOUTUBE: Germain Coronado

Manager: josmecineymusica@gmail.com

@cayenaotravez

0416-7300619


jueves, 3 de marzo de 2016

Rey Zamuro en la Radio: Una nueva etapa.

Estimados amigos

Tras unos cuantos meses sin publicar nada nuevo en el blog, hemos decidido volver dándoles una muy buena noticia: ahora podrán escuchar al Rey Zamuro en la radio.

Se trata de un micro que aparece, a modo de sección, en el magazine radial Azúcar y Sal, el cual se transmite los viernes al mediodía (hora venezolana) por la emisora Famosa 90.3 Fm de San Fernando de Apure. 

Gracias a la tecnología, tanto el programa como la sección se pueden oír también en el resto de Venezuela y el mundo, a través de la página web de la emisora. Además, se puede escuchar en celulares inteligentes a través de una App de google.

Por ahora hablaremos de artistas ya reseñados en este blog, aunque la idea es recibir nuevo material dentro de las nuevas músicas venezolanas.

En cuanto a nuestra colaboración con los Jueves de Vanguardia del programa radial El Llanero Eléctrico Presenta, seguiremos colaborando con la misma.

Aquí compartimos el primer micro grabado para Azúcar y Sal, en el cual se habla de la agrupación Compasses. 

domingo, 30 de agosto de 2015

Los Angeles del folklore: populares, pero no masivos

El joropo llanero, acaso la versión más masiva del joropo, la que sirve para identificar al gentilicio venezolano, aunque sea de una región específica, es compartido con Colombia. No así el joropo central o tuyero, que es propio de los estados Aragua, Miranda y Carabobo.

Por si fuera poco, el joropo central tiene una variante, localizada en las zonas de Guarenas y Guatire, especialmente en Araira: el joropo mirandino.

Esta etiqueta no es una redundancia, ya que a diferencia del típico joropo tuyero, cambia la instrumentación “arpa, maraca y buche (voz)” por “guitarra, maraca y buche”.

Este tipo de golpe, es considerado sin embargo, por algunos académicos, como el origen mismo del joropo central. 

En una epoca remota, campesinos de las montañas centrales, incluyendo zonas hoy consideradas capitalinas, tales como Baruta y Antímano, utilizaron el cuatro y la guitarra de forma punteada, mas no charrasqueada, antes de incorporar el arpa.

Posteriormente vino la modernización, algo muy reciente, con la inclusión de instrumentos como el bajo eléctrico y la guitarra eléctrica, aunque esta última también puede ser acústica o electro-acústica.

En este género han destacado grupos como Los Hermanos Zuleta, Los Hermanos Rojas,Los Hermanos Echenique, y el grupo que vamos a compartir hoy, que es el de Los Angeles del Folklore.

Este grupo fue fundado por Salomé Álvarez, guitarrista, quien ha contado con voces como Rafael Pellicer, miembro también de otras agrupaciones como Expresión Mirandina o Raíces de Salmerón y actualmente con el cantador y maraquero Juan Sojo, añadiendo además la colaboración de Darwin Noda (bajo eléctrico) y Julio Ramírez (cuatro).

Cabe destacar que actualmente estas agrupaciones incluyen un cuatro adicional a la guitarra, el cual si se toca de forma charrasqueada. 

Pese a tener un sonido muy fácil de digerir y un público bastante fiel en su zona de origen, no han logrado tener mucha repercusión en el resto del país, lo cual los convierte en exponentes de un sonido que, aunque suene contradictorio, se puede catalogar de "popular", pero no masivo.  Un sonido que forma parte de la identidad de un estado el cual, quizás por su cercanía con Caracas, ha olvidado sus tradiciones.


De este grupo, Los Angeles del Folklore, quienes se caracterizan al igual que otros de su región por sus elaboradas armonías vocales, escucharemos un tema 


Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero

domingo, 28 de junio de 2015

Fumaça Preta: psicodelia con sabor mundial

En otras ocasiones hemos hablado, en este blog, acerca de grupos y músicos venezolanos radicados en el exterior. Tenemos varios ejemplos, cómo el caso del músico electrónico JulioD´Scrivan, residenciado actualmente en Inglaterra, o la agrupación LaOtra banda, conformada por larenses en tierras norteamericanas. Ni hablar de ejemplos históricos como Spiteri.


En este caso les tenemos una historia que puede ser considerada el colmo de la globalización. Es la historia de Alex Figueira, un venezolano de padres portugueses, quién estuvo en Venezuela hasta su adolescencia, influenciado por la música de Jamaica y el “ska de acá”, emigrando posteriormente a la tierra de sus padres y radicandose luego en la ciudad de Amsterdam, Holanda.

En Europa se desarrolla como músico, formando varios proyectos, incluyendo la primera banda de ska de Portugal, y recientemente una disquera en Amsterdam llamada MusicWith Soul.

Con esa disquera crea informalmente al principio un proyecto llamado Fumaça Preta conformado en parte por talentos de su propio sello, los músicos de la agrupación inglesa The Grits.

Empiezan grabando un cover o versión de la canción The witch, del clásico grupo proto-punk The Sonics, mezclando punk de garage con música brasilera, contando con las voces del cantante carioca Joel Stones.

Ante la acogida de este tema, terminan grabando el disco completo.



El aporte de Alex Figueira aparte de los ritmos de batería y la producción del disco, grabado analógicamente, está también en la inclusión de influencias no muy evidentes de ritmos como jel joropo o el tambor culo e puya, en un tipo de música que mezcla sonidos tropicales con funk, rock garagero, electrónica retro y psicodelia.

Este excelente disco se puede descargar actualmente en internet y también comprar en formato vinilo. Pueden apoyar a este “pana” venezolano buscando al menos la manera de descargarlo y difundirlo.


El "pana" Alex en pleno estudio

Cabe agregar además, que actualmente el mismo Alex se está encargando de vocalizar los temas en vivo, y cuenta en la batería con el respaldo de otro venezolano: Baldomero Verdú, ex integrante de la agrupación Fibonacci y componente del duo folk rock The Baby Factory. Con este formato se están presentando en importantes festivales europeos, como el Primavera Sound de España.


El tema que vamos a compartir se titula amor tece dor, un tema garagero con un final joropero no muy evidente.



  
Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero

sábado, 30 de agosto de 2014

Joropo Coloniero: la conexión Venezuela - Alemania

Vista de La Colonia Tovar. Estado Aragua, Venezuela.

Venezuela en el ámbito de la música folklórica es un un país muy variado. No sólo existen géneros como la gaita, el galerón, los tambores afrovenezolanos, o el joropo, sino que cada uno de esos géneros tiene sus variantes.

En el caso del joropo tenemos el género llanero, que es el más conocido, pero también tenemos el estilo central o tuyero, el oriental, el guayanes y un estilo poco conocido incluso por gente muy estudiada en la materia: el joropo coloniero.

El joropo coloniero es un estilo del cual vamos a hablar en este ocasión - aunque no podamos llamarlo propiamente “vanguardia” - por una razón muy puntual: es un estilo bastante peculiar, mezcla de dos culturas distanciadas entre si, la cultura alemana y la cultura criolla venezolana.

El joropo coloniero se origina en La Colonia Tovar, que es el sitio que le da nombre, en 1880, cuando el hacendado Guillermo Ruh, de origen germánico funda una hacienda de café, con una sala de baile donde se danzaban valses y polkas. Este último género, la polka, estaba muy de moda en europa en aquélla época. La hacienda de Ruh contaba también con una pulpería en la cual los criollos, que trabajaban como peones, danzaban joropo central y mirandino.

Bruno Blanco, mandolinista
Los jovenes de origen germano se escapaban a esas fiestas de joropo central. Esa interacción derivaría, posteriormente, en el nacimiento de un nuevo estilo, conocido hoy como joropo coloniero, en el cual se interpretan joropos con instrumentos como el acordeón o el violín, pero también se ejecutan polkas con instrumentos como el cuatro y las maracas.

AGRUPACION DE PERUCHO RUH
Perucho Ruh 

No es un estilo exclusivo de La Colonia Tovar, sino que también se practica en El Jarillo, pueblo cercano a Los Teques donde también hay una nutrida población de ascendencia alemana.




En el caso de El Jarillo se cuenta ,incluso, que se hacen bailes de joropo central tradicional sin acordeón ni violín, y cuentan con una asistencia masiva. Actualmente la música llanera, quizás por su poder mediático, tiene bastante influencia.


Armonía Coloniera - Oktober Fest Colonia Tovar
Entre los exponentes del joropo coloniero tenemos, entre otros, a  acordeonistas como  Julio Misle y Perucho Ruh, mandolinistas como Bruno Blanco, y agrupaciones como Armonía Coloniera. De este último grupo vamos a presentarles el tema Amanecer Tuyero, que no es más que un joropo central con acordeón.


Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero

domingo, 13 de julio de 2014

Compasses: cuando el joropo se vuelve progresivo


Nuestro Grupo

Cuando hablamos de la música fusión en Venezuela y nos remontamos a sus orígenes, nos damos cuenta de algo interesante: tanto la música jazz como el rock progresivo tienen que ver bastante con el nacimiento de esta tendencia en nuestro país.

En el caso del jazz, tenemos a Aldemaro Romero, que no era propiamente un jazzista, pero si alguien que creo la “onda nueva”, en el cual el fue casi el único exponente, mezclando joropo con las armonías del jazz. Para su propuesta, Aldemaro se inspiró en la bossa nova brasilera, un estilo creado en el sur de nuestro continente donde se hacía algo similar con géneros como la samba.En cuanto al rock progresivo, basta con nombrar al pionero de esa tendencia en nuestro país: Vytas Brenner.

Un grupo que se puede equiparar bastante con ese tipo de experimentación, en la actualidad, es la agrupación Compasses (conocidos antes como “Compases de Integración”), un cuarteto compuesto por músicos populares, de Cojedes, Portuguesa y Aragua, que si bien, no tienen nada que ver en cuanto a formación con el jazz o el rock progresivo, han tenido una busqueda que los ha llevado a hacer una música instrumental y bastante virtuosa comparable a esos géneros musicales.
Representando a Venezuela en el medio oriente

Los integrantes de Compasses, en su mayoría, han ganado prestigiosos premios ligados a la música folklórica tales como La Siembra del Cuatro, El Silbón de Guanare y hasta el Festival de Joropo de Villavicencio, en Colombia.

Además son conocidos en el exterior, no sólo en la hermana república, sino en países tan distantes como China, Australia, Libano y Siria.


De la agrupación Compasses vamos a escuchar un tema grabado en vivo, en Caracas, en el Festival de joropo de La Estancia cuyo título es “Arreglo para pajarillo”. Por supuesto, la agrupación Compasses utilizan como base esa variedad del joropo venezolano, esos tres acordes que todo el mundo conoce y que constituyen el llamado pajarillo. Escuchemos entonces “Arreglo para pajarillo” de la agrupación Compases.



Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero

domingo, 6 de julio de 2014

Yatu: de Falcón a Tennessee



Uno de los regresos más esperados el año pasado en la escena venezolana fue el de La Seguridad Nacional, banda pionera del punk venezolano, anterior incluso a grupos como Sentimiento Muerto.

Posteriormente, casi una década después, dos de los temas más emblemáticos de esta agrupación, Vampiro y Uñas Asesinas, fueron versionados por la agrupación Zapato 3, banda que convirtió esas canciones en éxitos, logrando incluso que la mayoría del público les atribuyera – erroneamente - la autoría de ambas piezas.

Pero La Seguridad Nacional no se dedicaron solamente a hacer punk. En su primera década de existencia evolucionaron del típico punk rock (anarco-porno, como decían en sus inicios) a la experimentación con géneros como el new wave, el dark-rock e incluso estilos más añejos como el rock´n´roll y el blues.


Por otra parte, Juan Bautista Lopez “Yatu”, miembro fundador de la agrupación, evolucionó como solista a una faceta más de cantautor, en esa misma linea de rock n roll y blues practicada en los últimos años de “La Seguridad”, pero sin perder la irreverencia.

Yatu, compositor e intérprete nacido y criado en las áridas tierras del estado Falcón, ha continuado componiendo en una onda muy típica de poetas malditos del rock como Patti Smith o Lou Reed,  cantautores estrechamente relacionados con el folk y el rock´n´roll norteamericano, pero siempre conservando esa actitud salvaje que inspiró a los primeros punks del planeta. 

En el año 2005 La Seguridad Nacional tuvo también su regreso, ocho años antes, aunque sin Gustavo Corma, quien es, junto a Abraham"Cangrejo" y "Yatu" uno de sus tres miembros originales. Fue en aquélla oportunidad que la banda lanzó un disco recopilatorio con sus “éxitos” subterráneos, incluyendo además un tema hasta entonces inédito, lanzado además como sencillo promocional: Joroporroll.

Yatu (Juan Bautista López)

Joroporoll es una canción que salió en el momento justo, en el año 2005, cuando se aprueba la ley de Responsabilidad Social para Radio y Televisión, instrumento legal el cual, entre otras cosas, hace también incapié en el apoyo a la música tradicional venezolana. Tiene influencia, como su título lo dice, tanto del rock ´n´roll como del del joropo, aunque la influencia de éste último estilo se ve realmente en la segunda parte de la pieza.

Es un tema que, según su propio autor, se justifica por la historia que cuenta, sobre una relación de pareja entre dos países distantes, Estados Unidos y Venezuela, sin ningún oportunismo para sonar en las emisoras radiales, aunque tuvo más repercusión en las mismas que muchos temas emblemáticos de la agrupación.

Posteriormente fue usado por Yatu como tema solista, e incluso, fue utilizado como titulo de un álbum en solitario del mismo músico.

Escuchen entonces Joroporoll, un tema ya clásico de hace casi 10 años.





Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero

miércoles, 4 de junio de 2014

Pedro Elias Gutiérrez: Más que un Alma Llanera



Quizás a muchas personas no les suene familiar el nombre del compositor venezolano Pedro Elias Guitérrez. No obstante, cuando se habla del joropo Alma Llanera, obra de su autoría, no sólo recuerdan algo de su letra, sino que comentan, como una verdad incuestionable, que "es el segundo himno nacional de Venezuela". 








El Alma Llanera fue quizás el gran paso para consolidar al joropo como género musical nacional, pero hay algo importante que debemos recalcar: el Alma Llanera, aunque haya sido versionada por músicos como Simón Díaz, no es estrictamente un joropo: es una zarzuela cuya armonía y ritmo se basa en el joropo. Esto le da más importancia al tema, que en su época fue  divulgado internacionalmente por RCA, porque no sólo representa a un género autóctono, si la fusión de ese género autóctono con la música académica, algo importante para quienes laboramos en este blog.



Entre otras curiosidades, podemos mencionar que Pedro Elias no era llanero, sino guaireño, que es uno de los pioneros (sino el pionero) de las producciones discográficas en nuestro país, que fue director de la Banda Marcial de Caracas (con quien grabó sus primeros acetatos) y que hasta un tango llegó a componer.

Hasta el 6 de junio hay una exposición en el Hall de la Biblioteca Central de la UCV, en Caracas, dedicada a este compositor importante, quién recientemente cumplió 60 años de muerto, en la cual podrán ver, entre otras cosas, partituras de sus composiciones, portadas de discos, fotos y hasta reportajes periodísticos de su época. Una oportunidad para conocer la vida y la obra del maestro Pedro Elias Gutiérrez.