Día del libro: algunos PDF sobre folklore y fusión

Hoy es día del libro, y aunque este blog es sobre música, no literatura, compartiremos material bibliográfico, bastante interesante, estrechamente relacionado con nuestra línea editorial.

Aunque nos interesan los experimentos innovadores no dejamos de homenajear a los grandes folkloristas, en partícular si se trata de creadores con estilo propio, tales como el maestro Simón Díaz. 

En este caso se trata de una compilación de la obra musical del Tío Simón, dirigida especialmente a los músicos, ya que contiene gran parte de sus partituras. Lo puedes bajar aquí.

¿Y que tal si hablamos de un género típico de Argentina (también Uruguay) caracterizado por ser urbano, mas no rural?. Puedes también descargar un libro sobre el Tango, el cual resulta tan entretenido como provechoso, a través del siguiente enlace.

Por último, no se trata exactamente de un libro, sino de una publicación periódica. Un número del Correo de la UNESCO que data de 1991, cuyo contenido, sin embargo, no tiene desperdicio. Jazz de Camerún y Rock de la extinta Unión Soviética aparecen en un número especial dedicado a las músicas del mundo. Si te interesa, que es lo más seguro, puedes hacer click aquí y obtenerlo en formato PDF.

Esperamos disfrutes el material que te estamos suministrando ¡Feliz día del libro!

Iván Loscher: un promotor de la fusión

Fallecido el pasado 22 de febrero, fue más que la voz de canales como HBO o el Banco Santander. Fue un ícono del rock venezolano, pese a nunca haber cantado o tocado algún instrumento. Su aporte fue significativo en otras tendencias, como la electrónica y la fusión venezolana.

por Ernesto Soltero

Hablar de Iván Loscher es hablar de un personaje multifacético. Inició su carrera en plena época de la contracultura hippie, convirtiéndose en uno de sus promotores en el país, al menos en materia musical. Pese a ello, Loscher supo evolucionar, adaptarse a las épocas, aun cuando no se sintiera conforme con los sonidos del momento.

Cabe agregar además que Iván Loscher tenía otros intereses aparte de la música y la radio, publicando libros donde dio rienda suelta a sus inquietudes literarias y hasta políticas. En este último aspecto, se mantuvo un poco al margen durante los últimos años. Su paso por la Escuela de filosofía de la UCV es más importante de los que muchos creen: Loscher no sólo dominaba las técnicas de locución, siempre tenía algo interesante qué decir.

En el medio, junto a otras voces de la contracultura local.

En el caso específico de este blog, siempre lo recordaremos por su relación con otros estilos ajenos al rock, e incluso, por su papel en la difusión de la fusión venezolana.

En los años 70 contribuyó a divulgar la música de talentos como Vytas Brenner, algo común, sin embargo, entre los locutores de la contracultura rock local de la época.

Años después se enamoraría de la salsa, gracias a un entonces desconocido César Miguel Rondón, con quién tuvo luego el programa “rock en salsa”, contribuyendo a difundir los clásicos de un género que más nunca fue el mismo.

Su último gran aporte ocurrió hace más de una década, cuando produjo, junto al también locutor David Rondón, el compilado Simón Díaz Remixes, con versiones electrónicas del cantautor venezolano, fallecido, casualmente, un mes de febrero, pero de 2014.

Con David Rondón

Este compilado incluyó, sobretodo, aportes de músicos y Dj´s reconocidos dentro de la movida local. Obvió algunos temas clave del repertorio de Tío Simón y redundó en otros. Pero fue un trabajo serio, bien presentado, sin oportunismos. Salió en 2005, el año de la “Ley Resorte” y el mal llamado “neofolklore”, pero tenía dos años en producción

Previamente Iván Loscher se había acercado a David Rondón gracias al programa Radio Scratch, un espacio no sólo radial, sino también televisivo, dedicado a géneros como el techno, el trip hop o el drum´n´n bass. Para ese momento la música electrónica ya tenía unas cuántas décadas de historia, pero estaba viviendo un momento de esplendor y masificación comparable, quizá, a la que vivió el rock en los años ´60 y ´70.

Tío Simón en puki puki 

Que sirva entonces este escrito como homenaje a quién, entre otras cosas, promovió géneros como el rock, la salsa y el techno en su época de oro, y además, contribuyó a difundir la fusión venezolana.

Toro & D´Escrivan: cantos y tonadas para el tercer milenio

Vamos a echarles un cuento sobre dos músicos venezolanos, nacidos en Caracas, formados en el extranjero, conocidos por experimentar con música popular, académica y de vanguardia, abarcando campos como la electrónica y el folklore.

Dos músicos responsables de grabar un disco, a finales de los años 90, considerado uno de los más interesantes que se ha hecho en el campo de la fusión venezolana. Tonadas de toda la vida, recreadas con una instrumentación atípica, anticipando lo que sería la música venezolana en el nuevo milenio.

Estos dos músicos, académicos (nacidos en Caracas y formados en el extranjero) son el flautista Luis Julio Toro y el multinstrumentista (aunque seguramente más conocido por sus trabajos en la electrónica ) Julio D´Escrivan.

Julio D´Escrivan y Luis Julio Toro grabaron en 1997 un álbum llamado “Cantos y Tonadas de Venezuela” donde el sampler y los sonidos acústicos de la flauta se unieron para versionar temas de compositores criollos como Simón Díaz.

Julio D´Escrivan, desde Londres

Un trabajo el cual no tuvo quizás mucha repercusión mediática, aunque si tuvo éxito entre un público más selecto, que escuchaba emisoras o programas más especializados, y que incluso en tiendas como “la difunta” Esperanto de el C.C. San Ignacio se vendió bastante bien.

La innovación en este disco no sólo se relaciona con la utilización de la electrónica por parte de Julio D´Escrivan, quién fue además el ingeniero del álbum, sino por inventos como la “flauta bajo”, construida por el mismo Julio Toro con un tubo de baño, utilizado generalmente para trabajos de plomería.

Luis Julio Toro

Se puede agregar también que cada uno de los dos músicos tiene su curriculum, que Luis Julio Toro fue fundador de agrupaciones como Ensamble Gurrufío y que D´Escrivan en ese entonces ya había obtenido un par de galardones internacionales ligados a la música electrónica experimental.

De este trabajo vamos a escuchar la versión que hicieron estos dos músicos de “El Loco Juan Carabina” (original de "el tío" Simón) caracterizado por el uso de la innovadora “flauta bajo”.

La trayectoria de ambos músicos da para escribir artículos sobre cada uno, por separado, así que seguramente les haremos sus respectivas reseñas en el futuro.

Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero