Iván Loscher: un promotor de la fusión

Fallecido el pasado 22 de febrero, fue más que la voz de canales como HBO o el Banco Santander. Fue un ícono del rock venezolano, pese a nunca haber cantado o tocado algún instrumento. Su aporte fue significativo en otras tendencias, como la electrónica y la fusión venezolana.

por Ernesto Soltero

Hablar de Iván Loscher es hablar de un personaje multifacético. Inició su carrera en plena época de la contracultura hippie, convirtiéndose en uno de sus promotores en el país, al menos en materia musical. Pese a ello, Loscher supo evolucionar, adaptarse a las épocas, aun cuando no se sintiera conforme con los sonidos del momento.

Cabe agregar además que Iván Loscher tenía otros intereses aparte de la música y la radio, publicando libros donde dio rienda suelta a sus inquietudes literarias y hasta políticas. En este último aspecto, se mantuvo un poco al margen durante los últimos años. Su paso por la Escuela de filosofía de la UCV es más importante de los que muchos creen: Loscher no sólo dominaba las técnicas de locución, siempre tenía algo interesante qué decir.

En el medio, junto a otras voces de la contracultura local.

En el caso específico de este blog, siempre lo recordaremos por su relación con otros estilos ajenos al rock, e incluso, por su papel en la difusión de la fusión venezolana.

En los años 70 contribuyó a divulgar la música de talentos como Vytas Brenner, algo común, sin embargo, entre los locutores de la contracultura rock local de la época.

Años después se enamoraría de la salsa, gracias a un entonces desconocido César Miguel Rondón, con quién tuvo luego el programa “rock en salsa”, contribuyendo a difundir los clásicos de un género que más nunca fue el mismo.

Su último gran aporte ocurrió hace más de una década, cuando produjo, junto al también locutor David Rondón, el compilado Simón Díaz Remixes, con versiones electrónicas del cantautor venezolano, fallecido, casualmente, un mes de febrero, pero de 2014.

Con David Rondón

Este compilado incluyó, sobretodo, aportes de músicos y Dj´s reconocidos dentro de la movida local. Obvió algunos temas clave del repertorio de Tío Simón y redundó en otros. Pero fue un trabajo serio, bien presentado, sin oportunismos. Salió en 2005, el año de la “Ley Resorte” y el mal llamado “neofolklore”, pero tenía dos años en producción

Previamente Iván Loscher se había acercado a David Rondón gracias al programa Radio Scratch, un espacio no sólo radial, sino también televisivo, dedicado a géneros como el techno, el trip hop o el drum´n´n bass. Para ese momento la música electrónica ya tenía unas cuántas décadas de historia, pero estaba viviendo un momento de esplendor y masificación comparable, quizá, a la que vivió el rock en los años ´60 y ´70.

Tío Simón en puki puki 

Que sirva entonces este escrito como homenaje a quién, entre otras cosas, promovió géneros como el rock, la salsa y el techno en su época de oro, y además, contribuyó a difundir la fusión venezolana.

Alex Figueira (Fumaça Preta): "Latinoamérica sigue sin querer imponerse"

El músico luso-venezolano Alex Figueira, de la agrupación plurinacional Fumaça Preta, declaró recientemente, al referirse a Latinoamérica qué "es una región que sigue sin querer asumirse, superarse e imponerse" agregando que "es la región musicalmente más rica del planeta y no hay que tener ningún doctorado en antropología para entenderlo", todo ello producto de la mezcla de tres culturas, Africa, América y Europa.

En la misma entrevista, aparecida en el portal mexícano Panamérika, expresó también su "indignación" por un sonido global, impuesto desde occidente, el cuál a su juicio "es musical y líricamente muy pobre" aclarando, sin embargo, que la música norteamericana hecha hasta la década del ´90 era de mejor calidad.

Tanto Figueira como Fumaça Preta han sido reseñados anteriormente en este blog, y puedes leer el artículo aquí. Si quieres leer la entrevista completa de Panamérika, haz click en el siguiente enlace.

Fumaça Preta: psicodelia con sabor mundial

En otras ocasiones hemos hablado, en este blog, acerca de grupos y músicos venezolanos radicados en el exterior. Tenemos varios ejemplos, cómo el caso del músico electrónico JulioD´Scrivan, residenciado actualmente en Inglaterra, o la agrupación LaOtra banda, conformada por larenses en tierras norteamericanas. Ni hablar de ejemplos históricos como Spiteri.

En este caso les tenemos una historia que puede ser considerada el colmo de la globalización. Es la historia de Alex Figueira, un venezolano de padres portugueses, quién estuvo en Venezuela hasta su adolescencia, influenciado por la música de Jamaica y el “ska de acá”, emigrando posteriormente a la tierra de sus padres y radicandose luego en la ciudad de Amsterdam, Holanda.

En Europa se desarrolla como músico, formando varios proyectos, incluyendo la primera banda de ska de Portugal, y recientemente una disquera en Amsterdam llamada MusicWith Soul.

Con esa disquera crea informalmente al principio un proyecto llamado Fumaça Preta conformado en parte por talentos de su propio sello, los músicos de la agrupación inglesa The Grits.

Empiezan grabando un cover o versión de la canción The witch, del clásico grupo proto-punk The Sonics, mezclando punk de garage con música brasilera, contando con las voces del cantante carioca Joel Stones.

Ante la acogida de este tema, terminan grabando el disco completo.

El aporte de Alex Figueira aparte de los ritmos de batería y la producción del disco, grabado analógicamente, está también en la inclusión de influencias no muy evidentes de ritmos como jel joropo o el tambor culo e puya, en un tipo de música que mezcla sonidos tropicales con funk, rock garagero, electrónica retro y psicodelia.

Este excelente disco se puede descargar actualmente en internet y también comprar en formato vinilo. Pueden apoyar a este “pana” venezolano buscando al menos la manera de descargarlo y difundirlo.

El "pana" Alex en pleno estudio

Cabe agregar además, que actualmente el mismo Alex se está encargando de vocalizar los temas en vivo, y cuenta en la batería con el respaldo de otro venezolano: Baldomero Verdú, ex integrante de la agrupación Fibonacci y componente del duo folk rock The Baby Factory. Con este formato se están presentando en importantes festivales europeos, como el Primavera Sound de España.

El tema que vamos a compartir se titula amor tece dor, un tema garagero con un final joropero no muy evidente.

  

Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero

Fernando Yvosky: rock hippie con sabor venezolano

Según los entendidos de la musica pop-rock en Venezuela - gente como Félix Allueva y Gregorio Montiel Cupello - la década de los 70 fue la época del rock verdaderamente venezolano.

Lamentablemente, casi nadie recuerda ese momento histórico, nuestra memoria parece rememorar, más que todo, el rock nacional hecho a partir de los años 80.

Es en los años 70, en donde, aparte de Vytas Brenner, un maestro muy conocido entre los músicos de nuestro país, estaba un tal Fernando Yvosky, alguien que hoy en día no se dedica a la música, sino al teatro, y grabó un disco muy bueno en 1975, llamado “Dos Mundos”.

Dos Mundos fue la única producción discográfica de Fernando Yvosky. Era más que todo rock progresivo, música psicodélica, pero tenía la particularidad de dejarse influenciar por la canción latinoamericana de protesta- tan en boga en aquéllos años – y la música popular venezolana.

En ese álbum, Fernando Yvosky canta , ejecuta varios instrumentos, toca el cuatro, la guitarra, ejecuta la percusión, y cuenta además con la colaboración de músicos pioneros de nuestra escena musical rockera, como Adib Casta, un guitarrista que en los años 60 tocó, entre otros grupos, con los psicodélicos Lady´S W.C..

A diferencia de Vytas Brenner, las letras de Yvosky son tan relevantes como la misma música. Vytas era más instrumental. Las letras de Fernando Yvosky tenían mucho mensaje, más que todo político-social, muy influenciadas por el movimiento hippie, sin ser tan directas, y más en una onda poética.

La canción que vamos a escuchar a continuación, del único álbum en estudio de Fernando Yvosky, tiene un nombre bastante peculiar, se llama “Merengue al hombre tiempo”.Como su nombre lo indica es un merengue venezolano pero psicodélico, o un merengue venezolano progresivo. Si la canción te parece buena, el disco completo es mejor todavía. Un clásico olvidado del rock venezolano, que sigue sonando avanzado a pesar de los años. Descarga el tema aquí.

Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero.