Tutmonda Radio: promoviendo la fusión mundial

Ya son cinco meses trabajando con la emisora web Humano Derecho, produciendo Tutmonda Radio, un espacio radial el cual, al igual que Rey Zamuro, promueve la música híbrida, sólo que en este caso no nos limitamos a Venezuela.

La semana pasada le rendimos tributo a una de las agrupaciones fundadoras de esta iniciativa: los ya (lamentablemente) disueltos, Tobería´s, quienes se despidieron en grande con un disco imprescindible. Esta semana seguimos transmitiendo via streaming, mostrando esta vez propuestas jazzísticas poco convencionales, ligadas a géneros como el punk o el rock pesado. 

Pero sabemos la importancia que tiene Rey Zamuro en la compilación y difusión de la fusión venezolana. Seguimos dándole espacio a estas manifestaciones en una sección propia dentro del programa.

Horario: Martes y Jueves, 8 am y 2pm (hora venezolana). Sábados: 1pm.

Concierto Ladosis #47 (Agosto 27, 2017)

Tres propuestas musicales que muestran, desde distintas perspectivas, la fusión entre lo nuevo y lo tradicional. El costo de la entrada es a beneficio del maestro Gerry Weil, quién se encuentra en delicado estado de salud. Más información en la web de la revista LaDósis.

Día del libro: algunos PDF sobre folklore y fusión

Hoy es día del libro, y aunque este blog es sobre música, no literatura, compartiremos material bibliográfico, bastante interesante, estrechamente relacionado con nuestra línea editorial.

Aunque nos interesan los experimentos innovadores no dejamos de homenajear a los grandes folkloristas, en partícular si se trata de creadores con estilo propio, tales como el maestro Simón Díaz. 

En este caso se trata de una compilación de la obra musical del Tío Simón, dirigida especialmente a los músicos, ya que contiene gran parte de sus partituras. Lo puedes bajar aquí.

¿Y que tal si hablamos de un género típico de Argentina (también Uruguay) caracterizado por ser urbano, mas no rural?. Puedes también descargar un libro sobre el Tango, el cual resulta tan entretenido como provechoso, a través del siguiente enlace.

Por último, no se trata exactamente de un libro, sino de una publicación periódica. Un número del Correo de la UNESCO que data de 1991, cuyo contenido, sin embargo, no tiene desperdicio. Jazz de Camerún y Rock de la extinta Unión Soviética aparecen en un número especial dedicado a las músicas del mundo. Si te interesa, que es lo más seguro, puedes hacer click aquí y obtenerlo en formato PDF.

Esperamos disfrutes el material que te estamos suministrando ¡Feliz día del libro!

Alex Figueira (Fumaça Preta): "Latinoamérica sigue sin querer imponerse"

El músico luso-venezolano Alex Figueira, de la agrupación plurinacional Fumaça Preta, declaró recientemente, al referirse a Latinoamérica qué "es una región que sigue sin querer asumirse, superarse e imponerse" agregando que "es la región musicalmente más rica del planeta y no hay que tener ningún doctorado en antropología para entenderlo", todo ello producto de la mezcla de tres culturas, Africa, América y Europa.

En la misma entrevista, aparecida en el portal mexícano Panamérika, expresó también su "indignación" por un sonido global, impuesto desde occidente, el cuál a su juicio "es musical y líricamente muy pobre" aclarando, sin embargo, que la música norteamericana hecha hasta la década del ´90 era de mejor calidad.

Tanto Figueira como Fumaça Preta han sido reseñados anteriormente en este blog, y puedes leer el artículo aquí. Si quieres leer la entrevista completa de Panamérika, haz click en el siguiente enlace.

Entrevista a Ozono Jazz en TV Familia. 26 de Junio de 2016

La agrupación de jazz-fusión y world music, Ozono Jazz, aparecerá hoy, a las 11:30 pm, hora de Venezuela, en el programa televisivo El Rastro y el Rostro, moderado por Nabor Zambrano. Este espacio es transmitido por  TV Familia,  cuya señal puede visualizarse por cable a través de los canales 117 ( DirectTV ) , 11 (Intercable) , 8 ( NetUno ) y 132 (Movistar). También se puede sintonizar en señal abierta en el área metropolitana de Caracas, a través del dial 69. Habrá repetición del programa para el 1 de Julio a la 1:30 Pm. 

En los Estudios de Tv Familia. Bello Monte, Caracas.

La Otra Banda: una historia de guaros en Wisconsin

En la historia de la música pop-rock venezolana se han dado unos cuantos ejemplos de grupos radicados en el extranjero. Podemos empezar hablando, por ejemplo, de Los Impala, en su etapa española, donde competían con agrupaciones exitosas de la península ibérica. Posteriormente tenemos a Spiteri, una banda que consiguió un éxito más moderado (aunque también buenas críticas) en la escena londinense de los años 70. Ejemplos más recientes los tenemos en grupos como Laberinto, radicados en Amsterdam durante los años 90, o King Changó, que no era estrictamente un grupo venezolano, sino un combo liderado por venezolanos en Nueva York. Un caso más inmediato, aunque quizás menos conocido,  lo tenemos en la agrupación La Otra Banda.

La Otra Banda se origina con músicos como Glenn Fung y Alvaro González, integrantes anteriormente de agrupaciones larenses bastante importantes en su momento, como La Brújula de Bumerang. Tras obtener cierto éxito local, al menos dentro de la escena rockera regional, volvieron a unirse para crear un nuevo proyecto, esta vez en el exterior, específicamente en Wisconsin, Estados Unidos.

Esta agrupación define su sonido como indie-latin-folk, utiliza sonidos de géneros como el rock, el pop y el reggae, fusionándolo con música venezolana, grabando su primer y único álbum en el año 2009, con el título de "Pueblo Vivo", en estudios de Norteamérica y España.

Son además ganadores de galardones como el West Coast International Songwriting y el Lennon Awards, donde triunfan en las categorías Mejor Canción y World Music respectivamente.

Posterior a su único álbum editan un EP virtual, disponible en I-tunes con el título de "4 tunes" (un juego de palabras) y desde ese entonces no se ha sabido nada de ellos. Sólo se sabe que su único larga duración puede escucharse en la página laotrabanda.bandcamp.com.

Escuchemos entonces el tema "Salida", perteneciente a "la banda" La Otra Banda.

Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero

Ozono Jazz: ecología y fusión

En esta ocasión les vamos a hablar sobre Emilio Mendoza, y su proyecto Ozono Jazz. Un proyecto no sólo musical, sino también ambientalista y ecológico.

Emilio mendoza es un músico, y musicólogo, radicado en San Antonio de los Altos, formado en países como Estados unidos, Venezuela y Alemania, donde estudió composición de música electrónica.
 

 Actualmente, Emilio es miembro de la Sociedad Venezolana De Música Contemporánea así como profesor de la Universidad Simón Bolívar. Viaja incluso por el mundo para dictar conferencias, y es responsable de la realización de diversos trabajos de investigación en su área.

 

 

 

Junto a su agrupación, Ozono Jazz, Emilio Mendoza ha realizado actividades para recaudar fondos, destinados a organizaciones ecologistas, tales como Mater Natura y la Fundación Todo Verde. Lamentamos si la mención a estas instituciones suena a pauta publicitaria, pero recordemos que son organizaciones benéficas sin fines de lucro.
 

Adicionalmente, Emilio Mendoza ha utilizado a Ozono Jazz para campañas en pro del reciclaje, el uso de las bicicletas y la no utilización de bolsas plásticas deshechables.

Cabe agregar también, que Ozono Jazz, ha hecho también eventos en donde complementa sus melodías con video arte , así como con danza contemporánea.

 

Musicalmente, Ozono Jazz es una mezcla, una fusión, de varios estilos, por supuesto que a partir del jazz, con géneros como el rock, la música del mundo, y claro está, la música venezolana. Hay mucha influencia del sonido new age, o nueva era, agregando, por supuesto, los compases de 6/8 típicos del folklore venezolano. La guinda del pastel viene a ser el estilo particular de Emilio Mendoza como guitarrista, basado en la técnica de la bandola, la cual es aplicada a instrumentos como la guitarra eléctrica y acústica. Tanto la bandola como la guitarra son los instrumentos que Emilio ejecuta con más precisión.
 

Por ahora el proyecto Ozono Jazz tiene un sólo trabajo llamado Natura, editado en 2012. Su segundo álbum (del cual ya se estrenaron unas seis en un recital en vivo en San Antonio de los Altos) se encuentra en proceso. De el álbum Natura extraemos esta pieza titulada “Espirales”.

Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero.

Ozono Jazz en Concierto. Música Ecológica

Evento Gratuito en el cual se estrenará nuevo material

Zoom Soon Bao: de las calles para el mundo

La música venezolana viene de la fusión. En ella se mezclan sonidos de tres culturas: la europea, la africana, y la americana, en este último caso de los indígenas venezolanos. No tiene nada de descabellado, entonces, que la música venezolana evolucione,y se siga fusionando con otros estilos musicales. Nuestro folklore, por ejemplo,  se puede mezclar  con ritmos electrónicos, con estilos como el rock e incluso, el hip hop.

Algo en esa onda es lo que viene haciendo desde 2008 el compañero Andrés Moncada Frómeta, un paisano venezolano que ha vivido en otras partes del mundo, con su proyecto Zoom Soon Bao, en el cual el ha estado siempre presente.

Andrés Moncada, desde sus inicios, ha contado con la colaboración de músicos de diversos países, tales como Italia, Argentina, Ecuador, México, y por supuesto, Venezuela.

Actualmente Moncada Frómeta reside en este país, y cuenta con un line-up 100% venezolano. Junto a Moncada Frómeta está también gente como Alvaro Pardey, músico y DJ, responsable de los arreglos de percusión, y Elisa Cardona, que no es músico, sino colaboradora en la parte visual, y se encarga de la proyección de imágenes en los conciertos del grupo.

Algo interesante del proyecto Zoom Soon Bao es que se presenta mucho en la calle, busca acercarse a la gente tocando en pueblos y zonas populares, saliéndose del típico circuito de bares y locales rockeros predominantes en la capital.

Entre los géneros folklóricos que utiliza Zoom Soon Bao están el sangueo de cata, la gaita de tambora, la tonada y hasta el joropo. Todo eso fusionado con géneros como el hip hop, el techno, el drum and bass y el chill out.

Zoom Soon Bao utiliza incluso sonidos acústicos, provenientes del quitiplás, de tambores como el mina y por supuesto, del cuatro.

Los dejamos entonces con el tema “2057”, del album de Zoom Soon Bao titulado “Dejar salir es entrar más rapido”., Un título que se inspira, por supuesto, en la frase que escuchan a diario los usuarios del metro de Caracas.

Este disco puede ser descargado en internet, junto a los otros tres trabajos - en formato EP- que tiene esta agrupación. La canción que escucharán a continuación, con una letra tan criolla como futurista, mezcla techno con golpe de san millán. Ruédalo compa.

Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero.