Plataforma de investigación y divulgación de la fusión en Venezuela, abarcando géneros híbrido como Onda Nueva, Jazz-fusión, Joropunk, Tuye-rock, Etnotrónica, Blues criollo, Ska de acá, Rap criollo, etc. Ocasionalmente hablamos del mestizaje musical en otras partes del mundo.
Tenemos casi dos meses sin actualizar este blog. Más allá de nuestras actividades laborales, hemos sido influenciados, de manera negativa, por la situación del país. La actividad cultural no ha cesado. Hay conciertos, presentaciones. Pero ¿qué tan motivador puede ser hacer reseñas o entrevistas sobre música mientras a unas cuántas cuadras ocurren hechos violentos, asociados a protestas y represion gubernamental?
No podemos ser indiferentes. Tampoco podemos ser imparciales. ¿De dónde viene el dinero usado por el Estado que patrocina eventos culturales gratuitos, queriendo aparentar una normalidad que no existe sino en el centro de Caracas?¿Tenemos todos el dinero para apoyar el "talento nacional" en locales y teatros o preferimos quedarnos en nuestra casa, a salvo del hampa, y guardar ese dinero para comprar alimentos?
Es bueno que sepan que este "Colectivo" dejó de ser hace tiempo una federación de bandas, y no sólo porque se redefinió como una "plataforma de divulgación". Algunos de sus antiguos miembros se encuentran (forzosamente) dispersos por el mundo, sin formar siquiera parte de alguna banda. Nunca excluimos a nadie por motivos ideológicos, pero es bueno recalcar que nunca fuimos esa clase de "colectivos" paramilitares que tan mala fama le han dado a la palabra.
En estos meses han ocurrido cosas interesantes que merecen su espacio. Lo principal es una suerte de coalición internacional llamada Joropo Alternativo, conformada por agrupaciones de Venezuela y Colombia, caracterizadas por mezclar la música llanera con ritmos como el hip hop, el rock, el pop o la electrónica. En el caso de Venezuela están involucrados grupos como La Rotunda así como el proyecto Llanero Eléctrico, liderizado por Germain Coronado, ex cantante de Toberías. La plataforma conocida como Joropo Alternativo puede ser localizada, por ahora, en facebook . Allí se puede encontrar información sobre las bandas, y también, ocasionalmente, ver videos históricos, con los pioneros del género. En la música, al igual que en otros aspectos de la vida, colombianos y venezolanos nos apoyamos mutuamente. Un apoyo que abarca además otras latitudes, como pueden ver en este video del grupo neogranadino Canapiare.
Fallecido el pasado 22 de febrero, fue más que la voz de canales como HBO o el Banco Santander. Fue un ícono del rock venezolano, pese a nunca haber cantado o tocado algún instrumento. Su aporte fue significativo en otras tendencias, como la electrónica y la fusión venezolana.
Hablar
de Iván Loscher es hablar de un personaje multifacético. Inició
su carrera en plena época de la contracultura hippie, convirtiéndose
en uno de sus promotores en el país, al menos en materia musical.
Pese a ello, Loscher supo evolucionar, adaptarse a las épocas, aun
cuando no se sintiera conforme con los sonidos del momento.
Cabe
agregar además que Iván Loscher tenía otros intereses aparte de la música y la radio, publicando libros donde dio rienda suelta a sus inquietudes literarias y hasta
políticas. En este último aspecto, se mantuvo un poco al margen
durante los últimos años. Su paso por la Escuela de filosofía de
la UCV es más importante de los que muchos creen: Loscher no sólo
dominaba las técnicas de locución, siempre tenía algo interesante
qué decir.
En el medio, junto a otras voces de la contracultura local.
En
el caso específico de este blog, siempre lo recordaremos por su
relación con otros estilos ajenos al rock, e incluso, por su papel
en la difusión de la fusión venezolana.
En
los años 70 contribuyó a divulgar la música de talentos como Vytas
Brenner, algo común, sin embargo, entre los locutores de la
contracultura rock local de la época. Años después se enamoraría
de la salsa, gracias a un entonces desconocido César Miguel Rondón,
con quién tuvo luego el programa “rock en salsa”, contribuyendo
a difundir los clásicos de un género que más nunca fue el mismo.
Su
último gran aporte ocurrió hace más de una década, cuando
produjo, junto al también locutor David Rondón, el compilado Simón
Díaz Remixes, con versiones electrónicas del cantautor venezolano,
fallecido, casualmente, un mes de febrero, pero de 2014.
Con David Rondón
Este
compilado incluyó, sobretodo, aportes de músicos y Dj´s
reconocidos dentro de la movida local. Obvió algunos temas clave del
repertorio de Tío Simón y redundó en otros. Pero fue un trabajo
serio, bien presentado, sin oportunismos. Salió en 2005, el año de
la “Ley Resorte” y el mal llamado “neofolklore”, pero tenía
dos años en producción
Previamente
Iván Loscher se había acercado a David Rondón gracias al
programa Radio Scratch, un espacio no sólo radial, sino también
televisivo, dedicado a géneros como el techno, el trip hop o el
drum´n´n bass. Para ese momento la música electrónica ya tenía
unas cuántas décadas de historia, pero estaba viviendo un momento
de esplendor y masificación comparable, quizá, a la que vivió el
rock en los años ´60 y ´70.
Tío Simón en puki puki
Que
sirva entonces este escrito como homenaje a quién, entre otras
cosas, promovió géneros como el rock, la salsa y el techno en su
época de oro, y además, contribuyó a difundir la fusión
venezolana.
Ya puedes escuchar nuestro podcast Rey Zamuro Radio, con información sobre la fusión de géneros contemporáneos como el rock, el jazz o la electrónica con los sonidos folklóricos venezolanos. Podrás oír a artistas ya comentados en este blog, pero además, haremos episodios especiales dedicados a artistas de otras partes del mundo que hacen algo similar con los géneros populares de otros países. En esta ocasión, hablaremos sobre el compositor y teclista venezolano Angel Rada.
Más de 22 artistas colmarán el pueblo de El Hatillo el fin de semana entre el 30 de septiembre y el 2 de octubre con la décimo tercera edición de El Hatillo Jazz Festival.
Para esta edición, se suman más de 8 restaurantes de la zona para unirse a la programación y oferta del Festival. Entre ellos se encuentran: La Beat Entente, Jaleo Restaurant, y El Ajillo. De igual manera, este año se unen las embajadas de Italia, Francia y Perú y proponen a los artistas Freddy Adrián Sexteto, el saxofonista italiano Carlos Actis Dato, el guitarrista peruano Freddy Guzmán y el francés Laurent Lecuyer. Entre los artistas nacionales seleccionados para esta edición están Gerry Weil Trio, Pepperland, Prisca Dávila y Caracas Sincrónica.
También, este año se contará con una previa al Festival a partir del sábado 24 de septiembre al jueves 29 de septiembre a las 6:30 pm todos los días con la proyección de películas en alianza con la Embajada de Estados Unidos y la Fundación Margot Benacerraf.
El Hatillo Jazz Festival tomará la plaza Bolívar de El Hatillo, el Centro de Arte de la Alcaldía y el piso 5 del Centro Comercial Paseo El Hatillo, aparte de la alianza con los restaurantes de la zona.
Más cerca del Mississipi que del Guaire, acompañado por el instrumento típico nacional, Gelio Arturo Acosta, conocido popularmente como “Gasolina” es el mejor exponente – quizás el único – del blues al estilo criollo. Antes de leer te pedimos un favor: no pienses en Daddy Yankee.
Alguna vez llegaron esclavos a Norteamérica. Venían de África, trabajaban en las plantaciones, y a diferencia de sus hermanos radicados en Sudamérica, fueron despojados totalmente de su cultura. En países como Venezuela, al menos, pudieron reconstruir sus tambores. Pero allá, en el territorio que luego sería llamado Estados Unidos de América, tuvieron que aprender a tocar los instrumentos de sus amos.
Hay historias que se asemejan aunque exista una distancia no sólo geográfica. Es el caso de Gasolina, trovador callejero quién, al igual que los cantantes de blues del sur de Estados Unidos, aprendió a expresarse con el instrumento que tenía a su alcance. Y fue precisamente blues, aunque también soul, lo que comenzó a ejecutar con un instrumento autóctono evidentemente atípico dentro del folklore estadounidense: el cuatro venezolano. El resto del cuento, por supuesto, no es tan trágico, nuestro amigo nunca fue víctima de la esclavitud.
Parte 1: El primer encuentro
Había buscado al Señor Gelio “Gasolina” Acosta por un par de semanas. Meses atrás, alguien me había mostrado un video de youtube, en el cual el cantautor interpretaba su tema La Velocidad del alma. Recordé al folk con tintes negroides del gran Richie Havens y aunque luego supe que el protagonista de esta crónica no había escuchado (al menos de manera consciente) al intérprete de la canción Freedom, había algo similar. Ambos cantautores aprendieron a tocar sus respectivos instrumentos de manera autodidacta, y así crearon su propio estilo.
Luego de escuchar una única canción, decidí buscar al personaje, gracias a la iniciativa de mi novia, quién había quedado encantada, al igual que yo, con su música. El siguiente paso fue buscarlo por la zona de Bellas Artes (Caracas) sin mucho éxito. Días después, lo conseguí de casualidad por el casco histórico de la ciudad. “¿Es Ud. Gasolina?” le pregunté, y la respuesta fue afirmativa. Así lo llaman desde Febrero del ´89, cuando compuso una canción satírica sobre el aumento del combustible.
Parte 2: Un recital informal
Cuadrar un encuentro posterior con Gasolina no fue muy difícil. Una llamada telefónica bastó para ello. La cita se fijó para un Sabado en la tarde, en una tasca cercana a la Plaza Bolívar de Caracas. Pero el encuentro no fue en realidad una entrevista. Fue más bien una convivencia. Recordé aquéllos trabajos de campo en la universidad, en los cuales de nada servía hacer registros fotográficos o de audio sino se vivía la experiencia.
Gelio “Gasolina” Acosta, el blues-man de las cuatro cuerdas, se encontraba en su entorno natural. Allí, en el casco histórico de la capital, suele saludar no sólo a sus colegas músicos, sino a personas que conocen su trabajo y lo tutean por su sobrenombre “¿Epa Gasolina?¿cómo está la vaina?” le dicen. Pero en esta ocasión se encontraba ganando nuevos adeptos, y sus nuevos seguidores terminaron comprándole un CD. Es lo que llaman un “quemaíto” (un cd grabado caseramente), pero aunque cuesta 50 BsF, vale la pena. En internet apenas se pueden ver un par de videos sin la calidad de un estudio de grabación.
Gasolina había salido por un instante del restaurant La India para recibirnos. Entramos, y supimos que ya tenía rato mostrando sus canciones. En la mayoría de las mesas se bebía cerveza, en unas cuantas se comía, pero la fiesta era sólo en una de esas mesas. Una pareja celebrando su aniversario de casados le pedía canciones al trovador. No sólo tocó canciones propias, sino también boleros y algo del Tío Simón.
De esa manera lo conocimos, sin poder cumplir con el protocolo típico de una entrevista. Estaba allí, gritando como James Brown, tocando cuatro acordes y adornándolos, volteando además su instrumento para golpearlo como un tambor, incorporando algunos silbidos y percusión vocal. Ni a los comensales ni a los dueños del restaurant pareció causarles molestia. Probablemente ya estaban acostumbrados al ritual.
Intentamos conversar con Gasolina, y algo logramos, aunque prefirió hablarnos de política (particularmente un proyecto de viviendas de su autoría que lo tiene obsesionado) o echar chistes que responder preguntas sobre sus canciones De todas maneras, logramos saber que tenía cuatro décadas cantando, que había escuchado muchos temas de blues y soul sin saber quiénes eran sus intérpretes, y que nadie le había enseñado a tocar el cuatro. También nos dijo que no consideraba que la música negra estadounidense fuera estadounidense.
Gelio Acosta “Gasolina” tampoco está muy enterado acerca de la fusión venezolana actual, pero conoce a una banda llamada Toberías porque los vio en el paseo Los Próceres. Acaba de enterarse de que mi grupo existe, y le enseñé un par de canciones. La laptop de su hijo y la conexión wi-fi nos ayudaron bastante.
Parte 3: Intercambio de papeles
Un par de horas después se terminaba el recital informal de Gasolina. Sus nuevos amigos se despidieron cordialmente de él como si lo conocieran de toda la vida. Nosotros (es decir, mi novia, una colaboradora de Corriente Alterna, y yo) estábamos dispuestos a marcharnos hasta que el cantor callejero nos invitó a una emisora de radio comunitaria ubicada a media cuadra. En menos de quince minutos, asistimos a una entrevista que no estaba preparada, e incluso, pasamos a ser parte del grupo de entrevistados.
Gasolina interpretó de nuevo sus temas, y habló, nuevamente de un proyecto de viviendas que parece obsesionarlo. Nosotros hablamos de Corriente Alterna, y a la vez, aproveché para conversar sobre mi banda mientras colocaban nuestros temas. Pero Gasolina se robó el show, y al parecer su visita era hábito. Nuevamente interpretó el tema del cual derivó su nombre artístico, aclarando que había sido hecho para otro presidente, hace más de 20 años. En ese momento, ya el tema se nos había pegado a la cabeza.
4.El final
Pero nada dura para siempre. La entrevista – o la convivencia –tenían que terminar en algún momento, y ya era de noche. Más de uno tenía que irse a su casa. Le quedamos debiendo uno de sus cd´s “quemaítos” pero a decir verdad, no nos imporyo muchos. En tiempos de indie-rock, autotune y neofolklore enlatado, nada mejor que conocer a personajes como Gasolina, cuyo sonido no sólo tiene el potencial para enganchar a un gran público, sino que puede resultar imperecedero. El secreto está en que su música carece de oportunismo. A veces el público necesita acercarse a la realidad.
Artículo publicado originalmente en Octubre de 2011 en el portal Corriente Alterna.
Escucha a Gasolina en nuestra Lista de Reproducción de Jazz y fusión venezolana
El músico luso-venezolano Alex Figueira, de la agrupación plurinacional Fumaça Preta, declaró recientemente, al referirse a Latinoamérica qué "es una región que sigue sin querer asumirse, superarse e imponerse" agregando que "es la región musicalmente más rica del planeta y no hay que tener ningún doctorado en antropología para entenderlo", todo ello producto de la mezcla de tres culturas, Africa, América y Europa.
En la misma entrevista, aparecida en el portal mexícano Panamérika, expresó también su "indignación" por un sonido global, impuesto desde occidente, el cuál a su juicio "es musical y líricamente muy pobre" aclarando, sin embargo, que la música norteamericana hecha hasta la década del ´90 era de mejor calidad.
Tanto Figueira como Fumaça Preta han sido reseñados anteriormente en este blog, y puedes leer el artículo aquí. Si quieres leer la entrevista completa de Panamérika, haz click en el siguiente enlace.
Nuestros amigos de La Rotunda han sido entrevistados para la página web Humano Derecho. En el cuestionario, nos hablan, entre otras cosas, de cómo han "venezolanizado" al punk-rock a través de la fusión. También hacen referencia a géneros como el joropo tuyero o la fusión venezolana de los años ´70. Adicionalmente, el tema Juan Bimba aparece en un podcast o espacio radial relacionado con ese portal web.
Humano Derecho es un programa conducido por Melanio Escobar (periodista) y Rafael Uzcátegui (Sociólogo) en el cual se le da cabida a músicos, promotores culturales y organizaciones sociales, haciendo énfasis en el tema de los Derechos Humanos. Se transmite semanalmente y cuenta con el apoyo de instituciones como PROVEA y Redes Ayuda.
Germain Coronado (Toberías) estrena ahora nuevo tema promocional como solista. Lo hace con el nombre de "Llanero Eléctrico", seudónimo que viene utilizando desde hace tiempo para sus inquietudes en solitario así como para su faceta de locutor radial. Compartimos con Uds. una informal nota de prensa, escrita con la jerga dicharachera característica del "compa" Germain. Al final de la nota, podrán escuchar el audio.
Cualquiera
de esos días buscando sano esparcimiento pa´ olvidar una que otra
calamidad actual, andamos siempre mi Cayena y yo con la grabadora
digital por si la musa se le ocurre bajar. Bajo, pero no con un tema
mío en la música pero si en la letra, en realidad lo que hubo fue
ganas de grabar algo en un jardincito de una chocolatera del Limón
(Maracay) click al rec y cante Guayabo
sifrinero
como en 3 tomas con el cuatro
Ya la tenía en mi repertorio cuando
no tocaba con Toberías sino invitando a otros colegas músicos pa´ oxigenarme un poco de la rigidez del grupo con que llevo 18 años
tocando. Quedó más o menos y la subimos a las redes. Se disparó y
se montaba como en 100 vistas por hora (ahorita lleva 329.758 visitas
en Facebook) y nunca había visto como el indicador rojo de
actualizaciones de Facebook cambiaban tan rápido con algo mío, o
casi mío. El “Guayabo
Sifrinero”
que es una adaptación que hago de Radiohead, su canción “Creep”
en tiempo de pasaje llanero y que no es traducción- si la escuchas
sabrás que ni por allá Thom Yorke escribiría algo así, creo yo.
Motivado
al lo viral en que se convirtió el video me llamo el compa Naxxo
Piloto
(José Mateis) desde Caracas y me dijo “vengase "compay" que vamos a
grabar ese éxito, yo produzco y Ud. cantela en mi Estudio”.
Así
fue pero no me fui solo, quería grabarla con arpa y llamé a uno de
los mejores, versátiles y más prometedores en este Instrumento
según muchos, Edward Bogado a quien conocí y compartí cuando
estudiábamos en el Pedagógico de Caracas, el es de Chaguarama de la
Montaña (Miranda) Hijo de otro “arpisto” reconocido en la
región. Vino a la sesión Daniel Pacheco (Hermanos Naturales) pa
servir en la consola y buenos consejos musicales, Naxxo toco el Bajo,
produjo, mezló y masterizó mientras se grababa un audiovisual para un
programa del mismo Naxxo (pronto lo verán).
Mientras
tanto aquí está el resultado auditivo na más. Disfruten y si
llegan canten su parte favorita conmigo: Quiero ronnnn ronnnn
roooooooonn!
Los
créditos en el video viral son de @josmerlyn22
El conocido tecladista y el original grupo zuliano celebran los 30 años de Esferas Vivientes
El próximo domingo 29 de mayo a las 11:30 am el conocido tecladista electrónico venezolano Miguel Noya va a celebrar el 30 aniversario de lo que fue su segunda producción musical: "Esferas Vivientes". Para ello prepara un concierto con la interesantísima agrupación zuliana EtnoE3 (Etno Ecléctico Trío) en el Centro Cultural BOD de La Castellana.
Noya recuerda que "Esferas Vivientes" salió a la venta en una edición de cassete limitada en octubre de 1986. "En el proyecto participaron invitados como el tecladista Jesús González y el reputado percusionista Elíazar Yanes. El proyecto vio luz por varios años como parte de mis conciertos con diferentes invitados. Yanes, que ya no está con nosotros, participó en todas las presentaciones de este tema de corte étnico con mezclas electrónicas".
La pieza que le dio título al trabajo se refiere conceptualmente "a la comunicación entre planetas considerados como seres vivos conscientes, esta comunicación se realiza por medio de la música, el arte y ciertos rituales de los aborígenes de estas esferas", apunta Noya.
Para esta celebración se propone una colaboración con una de las experiencias musicales más originales de Maracaibo en los últimos años: EtnoE3, agrupación que realiza mezclas con instrumentos indígenas, afrovenezolanos y elementos electrónicos, y que en el Zulia ha realizado varias presentaciones muy aplaudidas.
Así, el domingo 29 se recreará una versión actualizada de la composición "Esferas Vivientes", algunas obras de Noya y otras de EtnoE3.
Este concierto será con visuales -uno de los fuertes del espectáculo del trío zuliano- y diseño de sonido original de Noya en cuadrafónico, quien también tiene una amplia experiencia ensamblando proyectos multimedia y audiovisuales de alto nivel tecnológico y calidad artística original.
Luego de Caracas el concierto se repetirá en Valencia, Mérida, Barquisimeto y Maracaibo en los siguientes meses.
Las entradas ya están a la venta a través de ticketmundo.com y en las taquilla del CC BOD.
El Centro Cultural BOD es una institución cultural, sin fines de lucro que, desde hace 25 años, actúa como una plataforma para la promoción y divulgación del quehacer artístico nacional, con el propósito de ofrecer al público enriquecedoras propuestas de recreación, esparcimiento y formación. Además, ha afianzado su compromiso con los creadores, verdaderos protagonistas del hecho cultural, convirtiéndose, hoy por hoy, en una referencia de éxito y excelencia, ejemplo de gestión cultural en nuestro país.
Contacto de prensa, Gregorio Montiel Cupello por esta vía o por el 0412-063 8605
En
otras ocasiones hemos hablado, en este blog, acerca de grupos y
músicos venezolanos radicados en el exterior. Tenemos varios
ejemplos, cómo el caso del músico electrónico JulioD´Scrivan,
residenciado actualmente en Inglaterra, o la agrupación LaOtra banda,
conformada por larenses en tierras norteamericanas. Ni hablar de
ejemplos históricos como Spiteri.
En
este caso les tenemos una historia que puede ser considerada el colmo
de la globalización. Es la historia de Alex Figueira, un venezolano
de padres portugueses, quién estuvo en Venezuela hasta su
adolescencia, influenciado por la música de Jamaica y el “ska de
acá”, emigrando posteriormente a la tierra de sus padres y
radicandose luego en la ciudad de Amsterdam, Holanda.
En
Europa se desarrolla como músico, formando varios proyectos,
incluyendo la primera banda de ska de Portugal, y recientemente una
disquera en Amsterdam llamada MusicWith Soul.
Con
esa disquera crea informalmente al principio un proyecto llamado
Fumaça Preta
conformado en parte por talentos de su propio sello, los músicos de
la agrupación inglesa The Grits.
Empiezan
grabando un cover o versión de la canción The
witch,
del clásico grupo proto-punk The
Sonics,
mezclando punk de garage con música brasilera, contando con las
voces del cantante carioca Joel Stones.
Ante
la acogida de este tema, terminan grabando el disco completo.
El
aporte de Alex Figueira aparte de los ritmos de batería y la
producción del disco, grabado analógicamente, está también en la
inclusión de influencias no muy evidentes de ritmos como jel joropo
o el tambor culo e puya, en un tipo de música que mezcla sonidos
tropicales con funk, rock garagero, electrónica retro y psicodelia.
Este
excelente disco se puede descargar actualmente en internet y también
comprar en formato vinilo. Pueden apoyar a este “pana” venezolano
buscando al menos la manera de descargarlo y difundirlo.
El "pana" Alex en pleno estudio
Cabe
agregar además, que actualmente el mismo Alex se está encargando de
vocalizar los temas en vivo, y cuenta en la batería con el respaldo
de otro venezolano: Baldomero Verdú, ex integrante de la agrupación
Fibonacci y componente del duo folk rock The Baby Factory. Con este formato se están presentando en importantes
festivales europeos, como el Primavera Sound de España.
El
tema que vamos a compartir se titula amor
tece dor,
un tema garagero con un final joropero no muy evidente.
Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero
Hoy
les vamos a hablar acerca de un gran músico - no DJ - pionero del
género electrónico en Venezuela.
Es
uno de los tres pilares fundamentales de nuestra escena electrónica,
junto a los también venezolanos Miguel Angel Noya y Vinicio Adames.
Este
pionero de nuestra música electrónica es el maestro Angel Rada,
quién no nació ni en Caracas ni en Barbacoas, sino en un avión
que viajaba entre Tampa y La Habana en 1948.
Al
mes de nacido, Angel Rada ya estaba viviendo en nuestro país,
criándose en la ciudad de Caracas.
Es
en los años 60 que comienza su carrera musical, no como solista,
sino como miembro de la agrupación de rock Gas Light, donde ejercía
como tecladista.
Angel
Rada estudió en la escuela de música José Angel Lamas.
Posteriormente viaja a Alemania para estudiar química industrial, a
la vez que profundiza en sus conocimientos de música, y conoce toda
la tecnología y los sintetizadores tan en boga en aquel momento.
Es
en tierras germánicas, entonces, donde se inicia en la música
electrónica, con maestros como Klaus Schultze, famoso compositor de
ese país.
Angel
Rada tiene una propuesta muy interesante dentro de la elecrónica,
catalogada por el mismo como música etnosónica, la cual se puede
definir como una mezcla de diversos estilos, teniendo como base la
tecnología,
La
música etnosónica tiene algo de improvisación jazzística, sonidos
étnicos de distintas partes del mundo (incluyendo Venezuela) algo de
ambient, sonidos sintetizados, y una influencia, no siempre
evidente, de gente como Vytas Brenner.
En
1983 empieza su como carrera solista, con el album Upadesa, un
clásico de la música electrónica hecha en Venezuela, junto a Gran
Sabana de Miguel Angel Noya. Desde entonces la labor de este gran
compositor ha sido imparable.
Angel
rada tiene más de 20 discos, y sigue grabando material nuevo
constantemente. Actualmente el mismo coloca su material en internet,
para que de esa forma, las nuevas generaciones conozcan su trabajo.
El
tema que les vamos a colocar a continuación se llama Seis por
Derecho, y es una versión de una composición de nuestro compositor
y guitarrista clásico Antonio Lauro, la cual, por supuesto, se basa
en una de las variedades del joropo. Aquí tienen el enlace para escucharlo.
Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero.
