Podcast Rey Zamuro

Ya puedes escuchar nuestro podcast Rey Zamuro Radio, con información sobre la fusión de géneros contemporáneos como el rock, el jazz o la electrónica con los sonidos folklóricos venezolanos. Podrás oír a artistas ya comentados en este blog, pero además, haremos episodios especiales dedicados a artistas de otras partes del mundo que hacen algo similar con los géneros populares de otros países. En esta ocasión, hablaremos sobre el compositor y teclista venezolano Angel Rada.

El futuro está en el pasado: Noya y EtnoE3 en la sala B.O.D.

"Nuestro bagaje cultural y nuestra educación estaban enmarcados en un escenario urbano e industrial (...) La música que nosotros desarrollábamos entonces era nuestra música étnica"Ralf Hütter (Kraftwerk)

Por Ernesto Soltero

Descarga con Manuel Rangel (foto: Mérida Marquina)

Es probable que los pioneros del género no lo adivinaran. Pero la música electrónica, un género catalogado por mucho tiempo como “el sonido del futuro”,convive hoy, perfectamente, con los sonidos del pasado. Más allá de su masificación en forma de pop o de géneros bailables, e incluso, sobrepasando su influencia en estilos como el rock, la electrónica logra fusionarse, de manera no forzada, con sonoridades ancestrales.

No se trata de nada nuevo. Dentro de sub-géneros como el ambient o el new age siempre ha existido tendencia a experimentar con sonidos tribales. En nuestro país, uno de los pioneros en ese tipo de exploración es el sintetista Miguel Noya, quién hace exactamente 30 años editó (en formato casette) su trabajo Esferas Vivientes. Para celebrarlo, se presentó el 29 de mayo en centro cultural B.O.D., de Caracas, junto a la agrupación marabina EtnoE3.

EtnoE3 (Etno Ecléctico Trío) es una propuesta interesante. Sus integrantes tienen tiempo investigando la música de nuestras etnias indígenas, no sólo en su región, sino también en el sur del país. Aclaran, sin embargo, que no se consideran folkloristas, sino que se limitan a incluir los sonidos tribales, tocándolos a su manera, dentro de sus composiciones. Incluyen además loops previamente grabados. Adicionalmente incluyen timbres afro-venezolanos.

 El evento comenzó con un preámbulo de Miguel Noya, en el cual emitió una serie de ondas con el fin de “alinear las frecuencias del cuerpo”. Esta introducción, titulada “ducha de tonos” incluyó una performance en la cual el músico hizo unos movimientos tomados del tai-chi. No se si sería la intención, pero sentí una especie de hipnósis al percibir la vibración continua de 9 notas musicales, preparándome de esta manera para escuchar lo que vendría.

Noya comenzó tocando temas en plan solista. Contrario a lo dicho antes en la rueda de prensa, no se limitó a tocar sólo con su laptop, e hizo melodías con su teclado sintetizador, lo cual suele darle más atractivo visual a este tipo de recitales. Palabras curiosas, imágenes de niños, imágenes del espacio...todo ello formó parte del complemento visual.

El tema Huellas circulares, extraído de Esferas Vivientes, sirvió para introducir al colectivo EtnoE3, quienes comenzaron a hacerle compañía a Noya con instrumentos que nos suenan exóticos, aunque pertenezcan a nuestra geografía.  Posteriormente hicieron excursiones a temas de cosecha propia, tales como Watuna, inspirado en la leyenda yekuana sobre la creación, y Desde Euskal, soundtrack compuesto para una película en la cual un extranjero, de origen vasco, se involucra con miembros de la etnia wayúu. 

El sonido cuadrafónico envolvía la sala. Las ondas eléctricas se mezclaban armónicamente con vibraciones ancestrales extraídas no sólo de instrumentos percusivos, sino también de otros más melódicos. En un momento se sintió como si alguna banda de rock alemana de los ´70 hiciera un jamming con los miembros de alguna comunidad amerindia. 

Un momento bastante emotivo fue la interpretación del tema homónimo al álbum Esferas Vivientes, en el cual se recordó al fallecido percusionista Eliazar Yanes, quién participó tanto en la grabación original como en las ejecuciones que se hicieron en vivo hasta 2010. Estuvo presente, no obstante, gracias a la técnica del sampling.  Todo ello incluyendo la participación del maraquero Manuel Rangel, quién destacó haciendo una apasionada descarga solista. 

Posteriormente, a petición del público, Noya, EtnoE3 y el ya incorporado Manuel Rangel, añadieron al repertorio la pieza Rituales, una suite etno-electrónica, con pasajes ambientales y también industriales, inspirada en tres elementos: agua, metal y aire.  Luego de semejante viaje sonoro debíamos quedar en teoría satisfechos. Pero lamentablemente, nos quedaron ganas de seguir escuchando más. Sólo nos queda preguntar si alguien editará este material en DVD. 

Importante: El evento como dijimos estuvo excelente, y agradecemos a los organizadores su invitación al mismo. No obstante, causa un poco de ruido que salas como B.O.D. Insistan en restringir, con políticas absurdas, la labor de los reporteros gráficos. No todos cuentan con costosos lentes para hacer sus registros desde la butaca. Tomar fotos a los extremos de la tarima no es sinónimo de interferir con el evento.

Angel Rada: tecnología y misticísmo

Hoy les vamos a hablar acerca de un gran músico - no DJ - pionero del género electrónico en Venezuela.

Es uno de los tres pilares fundamentales de nuestra escena electrónica, junto a los también venezolanos Miguel Angel Noya y Vinicio Adames.

Este pionero de nuestra música electrónica es el maestro Angel Rada, quién no nació ni en Caracas ni en Barbacoas, sino en un avión que viajaba entre Tampa y La Habana en 1948.

Al mes de nacido, Angel Rada ya estaba viviendo en nuestro país, criándose en la ciudad de Caracas.

Es en los años 60 que comienza su carrera musical, no como solista, sino como miembro de la agrupación de rock Gas Light, donde ejercía como tecladista.

Angel Rada estudió en la escuela de música José Angel Lamas. Posteriormente viaja a Alemania para estudiar química industrial, a la vez que profundiza en sus conocimientos de música, y conoce toda la tecnología y los sintetizadores tan en boga en aquel momento.

Es en tierras germánicas, entonces, donde se inicia en la música electrónica, con maestros como Klaus Schultze, famoso compositor de ese país.

Angel Rada tiene una propuesta muy interesante dentro de la elecrónica, catalogada por el mismo como música etnosónica, la cual se puede definir como una mezcla de diversos estilos, teniendo como base la tecnología,

La música etnosónica tiene algo de improvisación jazzística, sonidos étnicos de distintas partes del mundo (incluyendo Venezuela) algo de ambient, sonidos sintetizados, y una influencia, no siempre evidente, de gente como Vytas Brenner.

En 1983 empieza su como carrera solista, con el album Upadesa, un clásico de la música electrónica hecha en Venezuela, junto a Gran Sabana de Miguel Angel Noya. Desde entonces la labor de este gran compositor ha sido imparable.

Angel rada tiene más de 20 discos, y sigue grabando material nuevo constantemente. Actualmente el mismo coloca su material en internet, para que de esa forma, las nuevas generaciones conozcan su trabajo.

El tema que les vamos a colocar a continuación se llama Seis por Derecho, y es una versión de una composición de nuestro compositor y guitarrista clásico Antonio Lauro, la cual, por supuesto, se basa en una de las variedades del joropo. Aquí tienen el enlace para escucharlo.

Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero.