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jueves, 13 de noviembre de 2025

¿No Conoces al Llanero Eléctrico? Descubre su fusión digital y autóctona el próximo 15 de Noviembre



El músico aragüeño, ex-líder de la banda Toberías, presentará su proyecto solista en Caracas.

Año 2008. Festival Nuevas Bandas en La Castellana. Tras dos días de buenas propuestas y una decisión cerrada del jurado, La Vida Bohéme se alzó con el título. Pero un grupo del llano aragüeño le pisó los talones a los ganadores y obtuvo Mención de honor: Tobería's, un combo de joropo-rock oriundo de Barbacoas.

En su momento, Tobería's llegó a tener algo de repercusión en la escena, logrando obtener cobertura, sin abrazar colores políticos, en medios públicos y privados. Tocaron en eventos como el Festival de Jazz y Nuevas Propuestas organizado por Gregorio Montiel Cupello y también fueron galardonados cómo banda tradicional revelación por el Ministerio de la Cultura. Pero la situación del país y los intereses profesionales de otros miembros de la banda pasaron factura. Lo cual trajo, tras la edición de su único álbum, la disolución del proyecto.

A partir de ahí Germain Coronado, voz, cuatro, guitarra y maracas de aquella banda asumió su proyecto solista Llanero Eléctrico, tocando tanto con músicos en vivo como con secuencias electrónicas, proyecto que llevó primero a Colombia, país en el cual residió por unos años, y que continúa tras su regreso a Venezuela.

Esa propuesta de fusión venezolana, aunque más orientada a la electrónica, es la que traerá el próximo sábado Germain Coronado, Llanero Eléctrico, a la ciudad de Caracas el próximo 15 de noviembre en La Casa de Abajo, de Bello Monte. Prepárense para escuchar a las máquinas zapatear...

Dirección: Calle Caroní de Bello Monte, al lado de la Iglesia Anglicana. A 10 minutos del metro de Bello Monte.
 

viernes, 21 de octubre de 2016

Sonidos étnicos y electrónicos hoy en cultura Chacao



No es la primera vez que hablamos de EtnoE3 en esta bitácora. Hace unos meses reseñamos su presentación en Caracas junto al veterano músico Miguel Noya. Quién haya leído esa reseña, y haya escuchado el material de esta agrupación en redes sociales como Soundcloud tiene la seguridad de que se trata de un trabajo de calidad, no sólo basado en composiciones de estudio, sino en una interesante puesta en escena.

Si resides en Caracas y te quedaste con las ganas de verlos en aquélla ocasión te tenemos una buena noticia: hoy, a las 5pm, se presentarán en la sala experimental del Centro Cultural Chacao (ubicada detrás del C.C.Lido) y lo mejor de todo: la entrada es libre. 

La iniciativa forma parte del ciclo de conciertos Bancaribe pone la Música, patrocinado por esa entidad bancaria, en conjunto con Cultura Chacao. Una buena opción para relajarse un viernes en la tarde, luego de una semana ajetreada.

domingo, 29 de mayo de 2016

El futuro está en el pasado: Noya y EtnoE3 en la sala B.O.D.


"Nuestro bagaje cultural y nuestra educación estaban enmarcados en un escenario urbano e industrial (...) La música que nosotros desarrollábamos entonces era nuestra música étnica"Ralf Hütter (Kraftwerk)


Por Ernesto Soltero


Descarga con Manuel Rangel (foto: Mérida Marquina)
Es probable que los pioneros del género no lo adivinaran. Pero la música electrónica, un género catalogado por mucho tiempo como “el sonido del futuro”,convive hoy, perfectamente, con los sonidos del pasado. Más allá de su masificación en forma de pop o de géneros bailables, e incluso, sobrepasando su influencia en estilos como el rock, la electrónica logra fusionarse, de manera no forzada, con sonoridades ancestrales.

No se trata de nada nuevo. Dentro de sub-géneros como el ambient o el new age siempre ha existido tendencia a experimentar con sonidos tribales. En nuestro país, uno de los pioneros en ese tipo de exploración es el sintetista Miguel Noya, quién hace exactamente 30 años editó (en formato casette) su trabajo Esferas Vivientes. Para celebrarlo, se presentó el 29 de mayo en centro cultural B.O.D., de Caracas, junto a la agrupación marabina EtnoE3.

EtnoE3 (Etno Ecléctico Trío) es una propuesta interesante. Sus integrantes tienen tiempo investigando la música de nuestras etnias indígenas, no sólo en su región, sino también en el sur del país. Aclaran, sin embargo, que no se consideran folkloristas, sino que se limitan a incluir los sonidos tribales, tocándolos a su manera, dentro de sus composiciones. Incluyen además loops previamente grabados. Adicionalmente incluyen timbres afro-venezolanos.


 El evento comenzó con un preámbulo de Miguel Noya, en el cual emitió una serie de ondas con el fin de “alinear las frecuencias del cuerpo”. Esta introducción, titulada “ducha de tonos” incluyó una performance en la cual el músico hizo unos movimientos tomados del tai-chi. No se si sería la intención, pero sentí una especie de hipnósis al percibir la vibración continua de 9 notas musicales, preparándome de esta manera para escuchar lo que vendría.



Noya comenzó tocando temas en plan solista. Contrario a lo dicho antes en la rueda de prensa, no se limitó a tocar sólo con su laptop, e hizo melodías con su teclado sintetizador, lo cual suele darle más atractivo visual a este tipo de recitales. Palabras curiosas, imágenes de niños, imágenes del espacio...todo ello formó parte del complemento visual.

El tema Huellas circulares, extraído de Esferas Vivientes, sirvió para introducir al colectivo EtnoE3, quienes comenzaron a hacerle compañía a Noya con instrumentos que nos suenan exóticos, aunque pertenezcan a nuestra geografía.  Posteriormente hicieron excursiones a temas de cosecha propia, tales como Watuna, inspirado en la leyenda yekuana sobre la creación, y Desde Euskal, soundtrack compuesto para una película en la cual un extranjero, de origen vasco, se involucra con miembros de la etnia wayúu. 

El sonido cuadrafónico envolvía la sala. Las ondas eléctricas se mezclaban armónicamente con vibraciones ancestrales extraídas no sólo de instrumentos percusivos, sino también de otros más melódicos. En un momento se sintió como si alguna banda de rock alemana de los ´70 hiciera un jamming con los miembros de alguna comunidad amerindia. 

Un momento bastante emotivo fue la interpretación del tema homónimo al álbum Esferas Vivientes, en el cual se recordó al fallecido percusionista Eliazar Yanes, quién participó tanto en la grabación original como en las ejecuciones que se hicieron en vivo hasta 2010. Estuvo presente, no obstante, gracias a la técnica del sampling.  Todo ello incluyendo la participación del maraquero Manuel Rangel, quién destacó haciendo una apasionada descarga solista. 

Posteriormente, a petición del público, Noya, EtnoE3 y el ya incorporado Manuel Rangel, añadieron al repertorio la pieza Rituales, una suite etno-electrónica, con pasajes ambientales y también industriales, inspirada en tres elementos: agua, metal y aire.  Luego de semejante viaje sonoro debíamos quedar en teoría satisfechos. Pero lamentablemente, nos quedaron ganas de seguir escuchando más. Sólo nos queda preguntar si alguien editará este material en DVD. 

Importante: El evento como dijimos estuvo excelente, y agradecemos a los organizadores su invitación al mismo. No obstante, causa un poco de ruido que salas como B.O.D. Insistan en restringir, con políticas absurdas, la labor de los reporteros gráficos. No todos cuentan con costosos lentes para hacer sus registros desde la butaca. Tomar fotos a los extremos de la tarima no es sinónimo de interferir con el evento.

martes, 24 de mayo de 2016

Miguel Noya y EtnoE3 juntos en concierto cuadrafónico, electrónico y étnico

El conocido tecladista y el original grupo zuliano celebran los 30 años de Esferas Vivientes

 El próximo domingo 29 de mayo a las 11:30 am el conocido tecladista electrónico venezolano Miguel Noya va a celebrar el 30 aniversario de lo que fue su segunda producción musical: "Esferas Vivientes". Para ello prepara un concierto con la interesantísima agrupación zuliana EtnoE3 (Etno Ecléctico Trío) en el Centro Cultural BOD de La Castellana.

 Noya recuerda que "Esferas Vivientes" salió a la venta en una edición de cassete limitada en octubre de 1986. "En el proyecto participaron invitados como el tecladista Jesús González y el reputado percusionista Elíazar Yanes. El proyecto vio luz por varios años como parte de mis conciertos con diferentes invitados. Yanes, que ya no está con nosotros, participó en todas las presentaciones de este tema de corte étnico con mezclas electrónicas". 

 La pieza que le dio título al trabajo se refiere conceptualmente "a la comunicación entre planetas considerados como seres vivos conscientes, esta comunicación se realiza por medio de la música, el arte y ciertos rituales de los aborígenes de estas esferas", apunta Noya. 

 Para esta celebración se propone una colaboración con una de las experiencias musicales más originales de Maracaibo en los últimos años: EtnoE3, agrupación que realiza mezclas con instrumentos indígenas, afrovenezolanos y elementos electrónicos, y que en el Zulia ha realizado varias presentaciones muy aplaudidas. 

 Así, el domingo 29 se recreará una versión actualizada de la composición "Esferas Vivientes", algunas obras de Noya y otras de EtnoE3.

 Este concierto será con visuales -uno de los fuertes del espectáculo del trío zuliano- y diseño de sonido original de Noya en cuadrafónico, quien también tiene una amplia experiencia ensamblando proyectos multimedia y audiovisuales de alto nivel tecnológico y calidad artística original. 

 Luego de Caracas el concierto se repetirá en Valencia, Mérida, Barquisimeto y Maracaibo en los siguientes meses.

 Las entradas ya están a la venta a través de ticketmundo.com y en las taquilla del CC BOD. 

 El Centro Cultural BOD es una institución cultural, sin fines de lucro que, desde hace 25 años, actúa como una plataforma para la promoción y divulgación del quehacer artístico nacional, con el propósito de ofrecer al público enriquecedoras propuestas de recreación, esparcimiento y formación. Además, ha afianzado su compromiso con los creadores, verdaderos protagonistas del hecho cultural, convirtiéndose, hoy por hoy, en una referencia de éxito y excelencia, ejemplo de gestión cultural en nuestro país. 

 Contacto de prensa, Gregorio Montiel Cupello por esta vía o por el 0412-063 8605

domingo, 2 de noviembre de 2014

Toro & D´Escrivan: cantos y tonadas para el tercer milenio

Vamos a echarles un cuento sobre dos músicos venezolanos, nacidos en Caracas, formados en el extranjero, conocidos por experimentar con música popular, académica y de vanguardia, abarcando campos como la electrónica y el folklore.

Dos músicos responsables de grabar un disco, a finales de los años 90, considerado uno de los más interesantes que se ha hecho en el campo de la fusión venezolana. Tonadas de toda la vida, recreadas con una instrumentación atípica, anticipando lo que sería la música venezolana en el nuevo milenio.

Estos dos músicos, académicos (nacidos en Caracas y formados en el extranjero) son el flautista Luis Julio Toro y el multinstrumentista (aunque seguramente más conocido por sus trabajos en la electrónica ) Julio D´Escrivan.

Julio D´Escrivan y Luis Julio Toro grabaron en 1997 un álbum llamado “Cantos y Tonadas de Venezuela” donde el sampler y los sonidos acústicos de la flauta se unieron para versionar temas de compositores criollos como Simón Díaz.


Julio D´Escrivan, desde Londres

Un trabajo el cual no tuvo quizás mucha repercusión mediática, aunque si tuvo éxito entre un público más selecto, que escuchaba emisoras o programas más especializados, y que incluso en tiendas como “la difunta” Esperanto de el C.C. San Ignacio se vendió bastante bien.

La innovación en este disco no sólo se relaciona con la utilización de la electrónica por parte de Julio D´Escrivan, quién fue además el ingeniero del álbum, sino por inventos como la “flauta bajo”, construida por el mismo Julio Toro con un tubo de baño, utilizado generalmente para trabajos de plomería.


Luis Julio Toro

Se puede agregar también que cada uno de los dos músicos tiene su curriculum, que Luis Julio Toro fue fundador de agrupaciones como Ensamble Gurrufío y que D´Escrivan en ese entonces ya había obtenido un par de galardones internacionales ligados a la música electrónica experimental.

De este trabajo vamos a escuchar la versión que hicieron estos dos músicos de “El Loco Juan Carabina” (original de "el tío" Simón) caracterizado por el uso de la innovadora “flauta bajo”.


La trayectoria de ambos músicos da para escribir artículos sobre cada uno, por separado, así que seguramente les haremos sus respectivas reseñas en el futuro.



Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero

domingo, 27 de julio de 2014

4 meses de fusión y vanguardia

El 20 de Julio cumplimos, sin darnos cuenta, cuatro meses de nuestra colaboración con el programa El Llanero Eléctrico Presenta, mostrando, a través de internet y las ondas hertzianas, que existe otra forma de hacer música venezolana. Son en total dieciséis semanas en las cuales hemos tenido  #JuevesDeVanguardia en La Mega Estación 107.3 y l #DomingosDeVanguardia en nuestro blog.

Hoy seguimos en nuestra búsqueda de material autóctono y a la vez poco convencional, buscando el lado experimental de la música venezolana, y a la vez, haciendo una invitación a aquéllos rebeldes del folklore nacional que quieran aparecer reseñados tanto en en la radio como en nuestra cyberpublicación. Quienes tengan un proyecto digno de aparecer en nuestros medios, pueden enviar su música y su biografía a reyzamurocolectivo@gmail.com

El próximo 31 de Julio comienza un nuevo ciclo de reseñas tanto en La Mega como en Noticias Rey Zamuro. Mientras tanto, compartimos esta lista (links incluidos) para que se pongan al día con los artículos publicados aquí.

Electrónica / Fusión afrovenezolana
Dejar Salir Es Entrar Más Rápido cover art
Electrónica / Música Etnosónica / Etno-electrónica
Rock/ Hard Rock / Joropo Eléctrico
Rock / Psicodelia / Progresivo / Rock Fusion / Merengue Venezolano
Jazz/ Fusion / Etno-jazz / New Age
Electrónica / Fusión afrovenezolana
Reggae / Fusión afrovenezolana / Rock Fusion/ World Beat
Rock / Progresivo / Galerón
PAPA

Electrónica / Bass Music / Fusión afrovenezolana
Rock / Salsa / Fusión afrovenezolana
Rock / Folk / Blues / Joropo eléctrico
Rock Progresivo / Jazz / Joropo
Nuestro Grupo


domingo, 15 de junio de 2014

Pedro Infame: entre el chiste y la vanguardia

Imagen
Una imagen tan perturbadora como la música de su creador

Hoy vamos a hablar de un venezolano residente en México cuya propuesta es bastante peculiar. Muchos pueden tomarla como un chiste, sin embargo tiene bastante experimentación, bastante diseño sonoro, y mucho de la técnica del collage aplicada a la música.

Esa propuesta no es otra que la de Pedro Infame, cuyo nombre artístico es un juego de palabras relacionado, por supuesto, con el célebre actor y cantante mexicano Pedro Infante, y con un tipo de música , algo peculiar, catalogada por su propio creador como “música infame”.

Si hablamos con las mismas palabras de Pedro Rojas, la persona (o mente diabólica) que está detrás de este proyecto, la música “infame” no es más que música electrónica con elementos que chocan con cierto público elitésco, es decir,  aquel que tiene una idea pre-concebida y prejuciosa acerca de la llamada "buena música".


En otros términos, podríamos definir el sonido "Infame" como un sonido electrónico, bastante duro, mezclado con sonidos latinos, no necesariamente folklóricos, y generalmente definidos por cierta audiencia como “chaborros” o “chabacanos”.

Esta propuesta la podemos apreciar en los tres trabajos – gratuitos - que tiene Pedro Infame en internet.

En su página web podemos descargar álbumes tales como The latinchrist superstar, The tropical incineration y su último trabajo hasta la fecha llamado “música chingona, un título bastante provocador, en jerga mexicana de la más ramplona.

Pedro Infame además forma parte de un colectivo azteca de Dj´s y músicos electrónicos, que tiene una propuesta bastante cercana a la de él, cuyo nombre es Tropic All.


El tema que vamos a colocar está extraído de su último trabajo, se llama M.U.E.R.S.T.E.P. y es un dubstep con tambores de la costa y sampleos de Un Solo Pueblo. El coro, impreso ya en el inconciente colectivo de todos los venezolanos, seguramente será reconocido por más de uno.





Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero