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jueves, 13 de noviembre de 2025

¿No Conoces al Llanero Eléctrico? Descubre su fusión digital y autóctona el próximo 15 de Noviembre



El músico aragüeño, ex-líder de la banda Toberías, presentará su proyecto solista en Caracas.

Año 2008. Festival Nuevas Bandas en La Castellana. Tras dos días de buenas propuestas y una decisión cerrada del jurado, La Vida Bohéme se alzó con el título. Pero un grupo del llano aragüeño le pisó los talones a los ganadores y obtuvo Mención de honor: Tobería's, un combo de joropo-rock oriundo de Barbacoas.

En su momento, Tobería's llegó a tener algo de repercusión en la escena, logrando obtener cobertura, sin abrazar colores políticos, en medios públicos y privados. Tocaron en eventos como el Festival de Jazz y Nuevas Propuestas organizado por Gregorio Montiel Cupello y también fueron galardonados cómo banda tradicional revelación por el Ministerio de la Cultura. Pero la situación del país y los intereses profesionales de otros miembros de la banda pasaron factura. Lo cual trajo, tras la edición de su único álbum, la disolución del proyecto.

A partir de ahí Germain Coronado, voz, cuatro, guitarra y maracas de aquella banda asumió su proyecto solista Llanero Eléctrico, tocando tanto con músicos en vivo como con secuencias electrónicas, proyecto que llevó primero a Colombia, país en el cual residió por unos años, y que continúa tras su regreso a Venezuela.

Esa propuesta de fusión venezolana, aunque más orientada a la electrónica, es la que traerá el próximo sábado Germain Coronado, Llanero Eléctrico, a la ciudad de Caracas el próximo 15 de noviembre en La Casa de Abajo, de Bello Monte. Prepárense para escuchar a las máquinas zapatear...

Dirección: Calle Caroní de Bello Monte, al lado de la Iglesia Anglicana. A 10 minutos del metro de Bello Monte.
 

viernes, 7 de abril de 2017

Birra con Casabe: Los Tercios y Los Naiboa en concierto (Marzo 30, Teatro FEC)

Fotos: Pisirila

¿Son Los Tercios una banda de rock? Instrumentalmente no lo son. No hay sonidos eléctricos, ni tambores de batería retumbando con sus decibelios. Pero en cambio, hay una rebeldía, casi sacrílega, que se supone buscamos en las mejores agrupaciones del género. En contraposición, tenemos bandas que usan guitarra, bajo y batería, pero son de lo más inofensivas.

Los Tercios tienen la conformación típica de ciertos ensambles académicos experimentales, pero no son los auditorios, sino la calle, su espacio habitual. Pese a tener un esquema de contrabajo, cuatro y flauta, cuentan también con una voz en ocasiones metalera y unas letras jocosas, pero bastante ácidas. 

 A sus influencias folklóricas hay que agregar sus experimentos con estilos como el funk o el rock alternativo, sin necesidad de agregar instrumentos como la guitarra eléctrica. El cuatro acompañante, ejecutado por Alexis Silvera, es más que suficiente para esos menesteres.


Durante su presentación en el Teatro FEC de Parque Central (Caracas) Los Tercios mostraron un espectáculo lleno de elementos conocidos por todos, como la música folklórica, pero con un enfoque diferente. Su virtuosismo es envidiable, digno de una orquesta sinfónica, pero a ellos les sale mejor la improvisación que la rigidez de las partituras. Tienen mucho respeto por géneros folklóricos como el joropo o el golpe larense, pero asumen sus orígenes caraqueños, no pretenden ser de otra parte.

No obstante, todos esos elementos se pueden percibir con tan sólo escuchar los mp3 de esta agrupación, así como visualizando sus videos en youtube. Hay un elemento adicional, que es el elemento teatral. Todos los miembros son partícipes de una comedia en la cual brilla el humor nihilista. Es en ese tipo de humor, inspirado en hechos sociales como la devaluación o las catástrofes ambientales, pero sin intención alguna de adoctrinar, donde entra el elemento “punk”.

La puesta en escena de Los Tercios no requiere de más recursos que la presencia de los músicos y sus instrumentos. La flauta de Moisés Galué, se convierte, repentinamente, en el manubrio de una motocicleta o en la escopeta de un lancero paecista el cual nos recuerda, musicalmente, y adrede, a la canción “The Trooper” de Iron Maiden. Si la canción trata sobre la devaluación, los billetes de 2 bs caen como lluvia.


Cabe destacar que para este evento Los Tercios tocó totalmente desenchufado, no sólo por usar instrumentos acústicos, sino porque no usaron micrófonos ni ningún dispositivo para amplificar el sonido. Es posible que el auditorio se haya adaptado, por su resonancia y tamaño, a este tipo de presentación. De todas maneras, tienen el aval de haber hecho improvisadas sesiones callejeras mostrando su trabajo incluso en las busetas de la capital.

En una escena donde abunda el desfasado indie-rock, y donde lo mejor de la fusión suele estar dirigido a un público poco masivo, Los Tercios se muestran como exponentes de una música venezolana alternativa que quizás, por fin, comienza a surgir.

El joropunk también se come con casabe

Armando González contrabajista de Los Tercios, presentó previamente su proyecto paralelo Los Naiboa, con la cantante, actriz y cuatrista Eckaterina Guerra. En esta propuesta se maneja también el uso de recursos teatrales, pero eso sí, con menos orientación a la comicidad, y con predominio de lo actoral sobre lo musical.

Las composiciones de Los Naiboa, con líricas más existenciales, también muestran una nueva visión de la música venezolana. Pese a la utilización de compases propios de ritmos como el joropo, las melodías y las estructuras musicales provienen, sin duda, de la música rock. La guitarra de Armando se adapta al género, pero incorporando técnicas y escalas propias de estilos como el blues.


La propuesta de Los Naiboa es tan prometedora como Los Tercios, con sus diferencias, conserva ese espíritu renovador de la música venezolana, aunque sería interesante escucharlos con más instrumentos.

viernes, 25 de noviembre de 2016

La Rotunda se presenta "Acústico y Escoñetao"

La agrupación de Joropunk La Rotunda estará presentandose mañana Sábado, en formato acústico, en la sede de la AVAP (Asociación Venezolana de Artistas plásticos) ubicada en La Campiña, Caracas. Previamente, habrá una ponencia sobre Arte y Ecologia a cargo de Fidel Pirona, y una performance del artista Andrés "Amarillo Piña". El evento es gratuito, y corresponde a la clausura de la exposición colectiva Ecología para depredores. Para información sobre la dirección , puedes revisar el evento en facebook.

viernes, 7 de octubre de 2016

Este viernes: un circo con blues y rock autóctono


Germain Coronado "El Llanero Eléctrico" sigue presentando con éxito su propuesta solista. Esta vez la ciudad de Maracay (donde reside desde hace ya un tiempo) volverá a presenciar su mezcla de rock y música popular venezolana, aderezada con algo de comedia y la reinterpretación de algunos clásicos. 


Junto a El Llanero se presentará la agrupación Harrison Blues, una banda que, tal como indica su nombre, cultiva este género afro-americano nacido en el Sur de Estados Unidos, aunque con otras influencias como la psicodelia y la música afro-caribeña.

La cita es hoy a las 8pm en el Parque El Ejército (Las Ballenas) ubicado en la Capital Aragüena, en la "Carpa Naranja" de Más o Menos Circo. 

viernes, 23 de septiembre de 2016

Domingo de Nu Jazz y Joropo de vanguardia

Dos propuestas musicales muy interesantes se presentarán este 25 de Septiembre, y lo mejor de todo, no hay razón para perderse ninguna. 


A las 11 de la mañana Humberto Scozzafava, integrante (y alma musical) del proyecto nu jazz La Provisional estará en Los Galpones, remezclando en vivo temas de cosecha propia incluidos en su primer (y hasta ahora único) trabajo, Estación Espacial Caracas. Para quién no conoce el trabajo de esta banda, suenan, en sus propias palabras , "como si si Daft Punk, Herbie Hancock y Pérez Prado hubieran trabajado juntos creando música".  Entrada libre.


A las 5 pm se darán cita, esta vez en el Centro Cultural B.O.D. el cuatrista Edward Ramírez y el cantautor Rafa Pino, quienes estarán presentando su primer álbum en conjunto, El Tuyero Iustrado. Se trata de un trabajo que continúa con la línea de joropo central de vanguardia presente ya en otros trabajos de Rafa Pino, y el álbum solista de Ramírez Cuatro, maraca y buche. El cuatro punteado, poco usado en la música tuyera actual, es rescatado por Ramírez, quién lo procesa a su vez con efectos de guitarra eléctrica. El ticket tiene un costo superior a las 4 mil Bs.

Dos excelentes opciones para los amantes de la tradición, como también de la innovación.

viernes, 19 de agosto de 2016

Llanero Eléctrico. En Vivo. Sábado 20 de Agosto. 7pm

Hoy a las 7pm se presenta Germain, mejor conocido como El Llanero Eléctrico. Será en el Centro Cultural Parque Central (Café Sur 21), en el Marco del 4to Mercadito de Diseño al Parque.  La presentación de El Llanero servirá par clausurar el evento, ya que este está pautado para terminar a las 8 de la noche. El local está entre las dos torres de Parque Central (Caracas,ojo), Nivel Urdaneta.



sábado, 13 de agosto de 2016

De tambores rockeros y cuatros distorsionados (algo así como un resumen semanal)

¿Qué nos viene a la mente cuando hablamos de fusión con música étnica? Generalmente pensamos en estilos como el jazz latino o quizás música electrónica estilo chill out. Pero rara vez pensamos en el rock.

El rock es producto de la fusión. Nació en los años ´50 (o tal vez antes) cuando se mezclaron estilos como blues y la música country. Hereda elementos de la música popular europea y africana. A partir de los años ´60, con la llegada de la onda psicodélica, incorporó influencias más exóticas. The Beatles, por ejemplo, agregó a su propuesta elementos musicales de la India. Pero además, Carlos Santana también experimentó con la música afro-cubana. Miles Davis, quien había participado en revoluciones jazzísticas como el be bop y el cool jazz, encendió la mecha del jazz-rock. El rock progresivo de los ´70 abrió más caminos a la experimentación, y en Venezuela tuvimos a un Fernando Yvosky y a un Vytas Brenner que le dieron sonoridad criolla al género.

Pero el rock-fusión no es patrimonio exclusivo de hippies o rockeros progresivos. Tampoco es algo que sólo se atreven a hacer músicos de ska y reggae como Desorden Público y Fabulosos Cadillacs. Existen músicos de estilos más estridentes como el rock alternativo y el rock pesado que también se acercan a la música afrocaribeña ¿y por qué no? venezolana.

En los años ´90 tuvimos experimentos aislados como el hardcore metalero y salsoso de Laberinto o el grunge con elementos criollos de Sweet 75, proyecto que unió a la venezolana Yva las Vegass con Krist Novoselic, ex-bajista de Nirvana. Más allá de las versiones nefastas hechas hace casi 10 años por bandas oportunistas que querían sonar ajuro en la radio por medio de la ley RESORTE, hay agrupaciones venezolanas actuales que están experimentando con el rock más estridente y los sonidos más autóctonos.

Esta semana les tenemos tres ejemplos muy bueno que representan la actualidad de la fusión en Venezuela. En primer lugar Mirada Interna, una curiosa agrupación del estado Mérida cuyo sonido está más cerca de la costa que del páramo. El ritmo de los tambores afrovenezolanos se mezcla con guitarras distorsionadas, aunque también algo de jazz y electrónica. Puedes leer y escuchar sobre ellos en el siguiente enlace.


Pero además, hicimos una reseña del recital más reciente de Germain, "El Llanero Eléctrico", quién reinterpreta clásicos del rock, como Radiohead o The Doors, con la ayuda de su cuatro eléctrico.

Otro que tiene tiempo tocando y aparece en nuestro blog es Abraham Sarache, radicado actualmente en Holanda. Tiene más de 10 años experimentando con el cuatro eléctrico, procesando su sonido gracias a la tecnología, y haciendo que suene con la potencia de una guitarra rockera. Su álbum debut como solista suena, de hecho, bastante pesado, y puedes leer sobre él aquí.

Pero quizás palabras como  "rock", "jazz",  "fusión" y "metal" no son más que etiquetas para encasillar cualquier cosa. Al menos así lo ve Armando González, de la agrupación Los Tercios. Puedes leer su artículo de opinión publicado en nuestro blog.

Como siempre, te recordamos que puedes colaborar con cualquier tipo de material sonoro o escrito, siempre y cuando se relacione con la fusión venezolana.

viernes, 5 de agosto de 2016

Opinión: Géneros y Etiquetas

Por Armando González (Los Tercios)



#Pop&Rock
Desde mediados del siglo pasado la moda entre los artistas contraculturales o de vanguardia o de fusión era conjurar las etiquetas como a cadenas opresoras. La frase acuñada era “mi trabajo no se puede etiquetar…” o “soy un artista que desafía las convenciones, a los que tratan de etiquetarme y limitarme yo les digo que…” y cosas por el estilo. Súbitamente, internet mediante, las etiquetas obtuvieron el abolengo del hashtag anglosajón y ahora todos (artistas o no) corren a por la suya, se la ponen en la cabeza y se fotografían orgullosos. De golpe y porrazo ya no queremos ser irrepetibles, reclamamos nuestra etiqueta. ¿Qué pasó?

A veces creemos que como es ahora ha sido siempre, que Pedro Picapiedra era obrero del neolítico y compraba comida rápida. Yo personalmente creo que no siempre la música ha tenido géneros. Lo que sí ha sido una constante histórica es que los humanos tienen distintos estados de ánimo. Las culturas se inventan palabras y actividades para estos estados de ánimo, así, más o menos, supongo yo, en cierta cultura, cierto tiempo, cierto lugar, las gentes, cuando se sentían festivas o tenían motivos para festejar, reunían aguardiente, comida, techo y música, comenzaban a reír, beber, bailar y cantar, y a eso le llamaron joropo. “¡Póngase las alpargatas que lo que viene es joropo!” es una frase muy fuerte como para referirse solamente a unas melodías, esto apunta más bien a una noche épica, como lo tiene que ser, en sentido cabal, una noche de joropo.


#Música
Hablando de música, hubo un tiempo en que existían unos lugares conocidos como disco-tiendas. En esa época la música venía en una plaquitas sintéticas circulares que llamaban discos y eran compradas allí. En los estantes se apilaba la mercancía y uno se ubicaba en el local siguiendo unos cartelitos que ponían con los nombres de los “géneros”. Eran estos unas etiquetas (vaya coincidencia) que rezaban: “rock”, “salsa”, “merengue”, “jazz” y así. Eso, a nivel semántico, funcionaba muy bien con Amanda Miguel, con Porfi Jiménez o con cualquier intérprete cuyas canciones se parecieran lo suficiente entre sí. También funcionaba muy bien fuera de la disco-tienda, y así los habían que decían que eran punks, otros que decían que eran metaleros y otros que decían que eran salseros y así. Era como si el mundo tuviera cierto orden divino ejecutado en base a los planes de las disco-tiendas ¡qué maravilla! pero no, o no del todo.

La música construye y expresa estados de ánimo. La cultura y los individuos expresan esos estados de ánimo de maneras cada vez más complejas a través de productos culturales. El caso de la música es especial porque sus productos culturales están asociados a ritos sociales: hay tambores de Naiguatá para terminar la fiesta de matrimonio y hubo marcha nupcial para iniciarla, hay mariachis para el día de la madre y rancheras o boleros para la resaca de ese licor llamado amor. Así las cosas, las distintas músicas pudieran ser etiquetas de distintos estados de ánimo. Estoy seguro que cualquiera me entendería si le digo “hoy me siento como una canción de Chavela Vargas” ¡pobrecito!

#AtardecerLlanero
Desde que se puede vender música, así, industrialmente, se venden también estados de ánimo. “No vendas zapatos. Vende pies bonitos” es la vieja conseja de los publicistas. Hay que decir que los estados de ánimo no son puros ni universales, sino que se sostienen en el marco general de referencias éticas y estéticas que manejan los individuos, y los individuos se agrupan, forman vínculos y, al compartir sus estados de ánimo, crean convenciones sobre qué y cómo sentir, y muy especialmente, cómo expresar lo sentido. De tal manera que si quieres vender estados de ánimo tienes que acudir a los espacios donde se desarrollan sus ritos sociales y allí los vendes a grupos ya establecidos a los que puedes abordar con ciertas convenciones, o si eres muy poderoso o empecinado o carismático, configuras directamente esos grupos, les das un lugar y les dictas una sensibilidad que estén dispuestos a suscribir. Para dirigirte a esos grupos necesitas etiquetas que los distingan de otros. Y en todo caso necesitas comunidades. Gente con cosas en común.


En algún momento, no sé cómo exactamente, las etiquetas tomaron el control. Propongo na mesa de tres patas: por un lado parecen mayormente desarticuladas las redes de espacios cotidianos para la realización de ese rito social que es la música en vivo (cuyo peso en el imaginario ha disminiudo), por otro vemos que canales tradicionales para la formación de tejido socio-musical (como la radio) están apostando por sostenerse por la pura prosa, con un uso meramente comercial o incidental de lo musical, y finalmente esa naturaleza propia de la internet que pareciera una página de Excel matriushka fractal, en la que las cajitas tienen nombres y rutas y otras cajitas y es muy fácil encontrar y muy fácil perderse.


#Gaitazo

Para colmo de males las disco-tiendas hace tiempo que no existen, las disqueras se desmaterializaron, sin aviso desaparecieron esos monstruos que nos querían etiquetar, como a vacas marcadas y así quedamos cimarrones todos los músicos a la buena de Dios el en la sabana infinita de la internet. Lo que no cambia es que los músicos siempre necesitan público, necesitan comunidad, y la comunidad necesita constantemente nueva música que se adecúe a la cambiante sensibilidad de su ánimo y su identidad. Necesitan crear sus propios cumbes. Así las cosas el poder de convocatoria recayó cada vez más en las etiquetas. Hay un concierto de #Punk, hay un #gaitazo, hay un #templetedesalsa, ven a la matiné de #raptorhause, etc.

Las etiquetas quedaron como lugares virtuales y vagabundos, por ahí, buscando recolectar música y gente para reunirlos en el momento sagrado del placer estético. Las crean los músicos, los oyentes, las acuñan siempre cuidando que tengan su mascarita de # para que se las pueda reconocer entre la multitud de las palabras. Algunas son #joropunk o #jororock o #tuyerock y otras tantas. Las etiquetas nos reúnen, pero ¿qué significan? ¿cuál es el alcance de su validez? ¿a qué apuntan exactamente? Veo venir más páginas persiguiendo a estas preguntas, pisándoles los talones.

Si quieres colaborar también con reportajes, reseñas, escritos y opiniones, envíalas a reyzamurocolectivo@gmail.com


sábado, 30 de julio de 2016

El Llanero Eléctrico. Stand Up Musicalizado. Este Domingo 31 en el Museo Afroamericano.



El Museo de Arte Afroamericano, los invita a disfrutar  de un concierto que combina diferentes géneros musicales del mundo conjugado con música venezolana como el joropo, el llanero central, y el merengue, interpretado con buen humor, convirtiendo esta experiencia en un Stand Up musicalizado. Tocando temas de la cultura pop angloparlante como hispana reinterpretándolas para hacer covers o versiones en español de composiciones muy conocidas, sobre todo del rock mundial y local, con canciones como “Guayabo Sifrinero”, tema que se volvió viral en  redes sociales.

También toca con su banda en formato trio (Bajo, Bateria y Cuatro) pero se da la libertad de compartir con otros artistas como ejemplo dan sus participaciones en temas con Desorden Público, Circo Vulkano, Colina, el conocido beat Box “Jhoa beat” ha participado en el disco de Zoom soon bao, por mencionar algunos y actualmente está componiendo y reinterpretando temas con otros colegas músicos para seguir presentando su nuevo Show.

La cita es para este domingo a las 11:00 a.m. en el Museo de Arte Afroamericano. ¡No se lo pueden perder!

viernes, 8 de julio de 2016

Joropo Central...en El Guacal (Spazio 100.3 FM)

Nuestro Llanero Eléctrico continúa transmitiendo, como ya es costumbre, desde la ciudad de Maracay (Venezuela) los sábados a las 10 am (hora venezolana). En esta ocasión colocará algo de joropo central, pero eso sí, en su variante más vanguardista.

El joropo central, también conocido como joropo tuyero, suele caracterizarse por la orquestación "arpa, maraca y buche (es decir voz)", no obstante, existen variantes menos conocidas donde el arpa es reemplazada por la guitarra, la bandola y hasta el cuatro punteado.

Músicos jóvenes han ido más allá, incorporando instrumentos más propios del rock que de la música tradicional venezolana, sin perder por ello el sabor tradicional, recuperando un poco la propuesta de la veterana agrupación Un, dos, tres...y fuera!

Todos esos experimentos sonarán hoy, 9 de Julio, por la emisora Spazio 100.3 Fm, y los puedes escuchar desde cualquier lugar del mundo haciendo click en este enlace.




lunes, 13 de junio de 2016

Nueva etapa del Colectivo Rey Zamuro

Todo empezó a finales de 2010. Tras asistir a una clínica sobre joropo central, tres músicos de proyectos distintos, dedicados a la fusión venezolana, decidieron unir esfuerzos. Emilio Mendoza, Germain Coronado y Ernesto Soltero, miembros de las agrupaciones Ozono Jazz, Toberías y La Rotunda respectivamente, dieron inicio a esta asociación de artistas. Bandas como Tu Rambla, Icaria, D-Big Band y Alpargata Punta ´e hierro se unieron posteriormente.

Para bautizar la iniciativa Germain Coronado se inspiró en un ave autóctona, y a la vez exótica por su rareza. Una suerte de buitre o zopilote albino. Un símbolo perfecto para representar el sonido de esta unión de artistas, folklóricos y a la vez vanguardistas. En su primer etapa, Rey Zamuro consiguió repercusión mediática, presentando su música en espacios como Cultura Chacao o el Parque Arístides Rojas.

Con el tiempo, la actividad de Rey Zamuro como colectivo de grupos musicales cesó. Unas cuantas agrupaciones se disolvieron, algunos de sus miembros emigraron a otras latitudes. Eso no impidió, sin embargo, que el colectivo siguiera trabajando de otra manera: investigando y difundiendo información sobre la fusión venezolana.

Rey Zamuro ya no es una federación de bandas. No obstante, su trabajo continúa. Quienes aun formamos parte del mismo, estamos concientes de que no fuimos los primeros en mezclar rock, jazz, electrónica o hip hop con la música popular de nuestro país. Ello nos llevó a hurgar en la historia de la fusión venezolana, y aunque en un principio conocíamos el trabajo de gente como Gerry Weil, Vytas Brenner o Aldemaro Romero, hemos descubierto, afortunadamente, que tampoco han sido los únicos en haber explorado esa manera alternativa de interpretar nuestra música.

El Rey Zamuro entra formalmente en una nueva etapa. Tenemos la intención de seguir investigando la música “no tradicional” venezolana, así como la divulgación periodística de la misma. Quién visite nuestro blog, se dará cuenta de que ya tenemos tiempo en esta labor.¿Tienes algún proyecto musical que mezcle el folklore con lo contemporáneo?¿posees información importante sobre la historia de este “género” tan variopinto?¿te interesa promover eventos?¿quieres colaborar de alguna manera? Escribe a reyzamurocolectivo@gmail.com y comunícate con nosotros.


jueves, 17 de julio de 2014

LANZAMIENTO DE VIDEOCLIP TEMA: EL MOCHO POR TOBERIA’S


La agrupación de “Electrojoropo” Toberia’s se dispone a compartir con su público y medios de comunicación su primer videoclip del tema El Mocho que fue producido y  grabado en los estudios de MEDIAX, Caracas, bajo la dirección de Marcelo Toutin con un  equipo de estudiantes de medios audiovisuales como resultado del primer Taller Teórico  Practico de VideoClips de esa casa de formación. Se encuentra en el equipo profesional y  docente en la Dirección de Fotografía y Cámara Ismael Torrealba, Edición y Montaje Carlos  Chacón y 26 estudiantes de esa catedra en los diferentes departamentos de produccion  audiovisual. Las imágenes son el reflejo de lo que es Toberia´s en sus Show con esa carga  de Humor y divertimento que siempre los ha caracterizado. Un material que aunque fue  terminado en 2011 solo esperaba por el lanzamiento en físico del primer disco de la banda  y que dada las circunstancias al final saldrá este año para descargas digitales en la web  más un disco grabado en vivo. Habrá par de Videocase tanto en Caracas como en Maracay  para el lanzamiento de este material con invitados especiales en las fechas que serán anunciadas por las redes sociales de la banda. El video será colgado en el Canal de  Youtube del mismo nombre de la agrupación. 

Fecha: 18 de Julio 2014
Lugar: Bar 0243 de Maracay, Estado Aragua

@toberiasbanda en Twitter 
http://goo.gl/9gFuMb Grupo en Facebook 
http://goo.gl/KfwxZf Canal de Youtube 
0412-7290961 Germain Coronado @germainllanero ----Maraquero/Cantante/ Manejador.