El Folk-rock toma Chacao

 Indie Folk Fest traerá sonidos acústicos y alternativos

Caracas (Tutmonda Press). El folk-rock, de raíces anglosajonas, pero también latinoamericanas, sonará con fuerza el próximo viernes 17 de noviembre. Ese día se presentarán cuatro propuestas musicales, encabezadas por el cantautor (y leyenda del rock venezolano) Juan Bautista López, mejor conocido cómo Yatu.

A partir de las 6 de la tarde Betty´s Delta Caracas, local ubicado en la antigua Trattoria de Chacao, vibrará con lo mejor del rock acústico y la música popular alternativa.

Nael Ravaq abrirá el evento a ritmo de “joropunk” y folk-punk , fusionando los compases de la música venezolana, (y también afrocaribe) con la agresividad y sencillez de géneros cómo el punk-rock ,añadiendo influencias cómo el post-punk o el reggae. Un verdadero montaje punk sin baterías, guitarras o bajos eléctricos, con el tradicional cuatro cómo protagonista.

Seguidamente vendrá el turno de Palos que se fueron, novel agrupación caraqueña en formato power trío, que destaca por el predominio del charango, instrumento musical suramericano típico de países cómo Bolivia,Ecuador y Perú. Su sonido es catalogado por ellos cómo indie-rock andino, y mezcla el rock independiente con el canto popular suramericano.

Casi cerrando el evento estará el conocido grupo de grunge y rock alternativo Anorexia Isan, con una trayectoria que incluye varios álbumes e innumerables presentaciones en vivo, incluyendo festivales cómo el Nuevas Bandas. Tocarán su repertorio habitual, con canciones propias y también versiones, en un formato más acústico y austero.

El final de la velada estará a cargo de Yatu, compositor, guitarrista y cantante con más de cuatro décadas de actividad, con una trayectoria que incluye bandas cómo La Kamara de la Tortura y la legendaria agrupación La Seguridad Nacional, pioneros del punk en Venezuela. Yatu interpretará, con la única compañía de su guitarra, temas propios con influencias cómo el blues, el folk sureño y el rock´n´roll primigenio.

Adicionalmente durante la noche, entre banda y banda, sonará lo mejor de géneros cómo folk-rock, dark country, blues-rock, rock latino, psychobilly e incluso, algo de rock alternativo acústico, recordando, en este último caso, los mejores “unplugged” de la década de los ´90.

Los asistentes podrán disfrutar además, con la compra de su entrada, de una refrescante cerveza. El precio es de 6$, 5$ en preventa, y pueden ser cancelados por su equivalente en Bolívares a través de la plataforma Pago Móvil.

Este evento llega a ustedes por cortesía de Tutmonda Radio, Urakoa Studio, Laul78 Audiovisual y Colectivo Rey Zamuro.

Dirección del evento:

Betty´s Delta Caracas. Calle Adrián Rodríguez de Chacao, Diagonal al Mercado “viejo” de Chacao, casi al frente de El Pulpo Gallego. El local se encuentra a cinco minutos de la estación del Metro de Chacao.

Más información:

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Birra con Casabe: Los Tercios y Los Naiboa en concierto (Marzo 30, Teatro FEC)

Por Ernesto Soltero

Fotos: Pisirila

¿Son Los Tercios una banda de rock? Instrumentalmente no lo son. No hay sonidos eléctricos, ni tambores de batería retumbando con sus decibelios. Pero en cambio, hay una rebeldía, casi sacrílega, que se supone buscamos en las mejores agrupaciones del género. En contraposición, tenemos bandas que usan guitarra, bajo y batería, pero son de lo más inofensivas.

Los Tercios tienen la conformación típica de ciertos ensambles académicos experimentales, pero no son los auditorios, sino la calle, su espacio habitual. Pese a tener un esquema de contrabajo, cuatro y flauta, cuentan también con una voz en ocasiones metalera y unas letras jocosas, pero bastante ácidas. 

 A sus influencias folklóricas hay que agregar sus experimentos con estilos como el funk o el rock alternativo, sin necesidad de agregar instrumentos como la guitarra eléctrica. El cuatro acompañante, ejecutado por Alexis Silvera, es más que suficiente para esos menesteres.

Durante su presentación en el Teatro FEC de Parque Central (Caracas) Los Tercios mostraron un espectáculo lleno de elementos conocidos por todos, como la música folklórica, pero con un enfoque diferente. Su virtuosismo es envidiable, digno de una orquesta sinfónica, pero a ellos les sale mejor la improvisación que la rigidez de las partituras. Tienen mucho respeto por géneros folklóricos como el joropo o el golpe larense, pero asumen sus orígenes caraqueños, no pretenden ser de otra parte.

No obstante, todos esos elementos se pueden percibir con tan sólo escuchar los mp3 de esta agrupación, así como visualizando sus videos en youtube. Hay un elemento adicional, que es el elemento teatral. Todos los miembros son partícipes de una comedia en la cual brilla el humor nihilista. Es en ese tipo de humor, inspirado en hechos sociales como la devaluación o las catástrofes ambientales, pero sin intención alguna de adoctrinar, donde entra el elemento “punk”.

La puesta en escena de Los Tercios no requiere de más recursos que la presencia de los músicos y sus instrumentos. La flauta de Moisés Galué, se convierte, repentinamente, en el manubrio de una motocicleta o en la escopeta de un lancero paecista el cual nos recuerda, musicalmente, y adrede, a la canción “The Trooper” de Iron Maiden. Si la canción trata sobre la devaluación, los billetes de 2 bs caen como lluvia.

Cabe destacar que para este evento Los Tercios tocó totalmente desenchufado, no sólo por usar instrumentos acústicos, sino porque no usaron micrófonos ni ningún dispositivo para amplificar el sonido. Es posible que el auditorio se haya adaptado, por su resonancia y tamaño, a este tipo de presentación. De todas maneras, tienen el aval de haber hecho improvisadas sesiones callejeras mostrando su trabajo incluso en las busetas de la capital.

En una escena donde abunda el desfasado indie-rock, y donde lo mejor de la fusión suele estar dirigido a un público poco masivo, Los Tercios se muestran como exponentes de una música venezolana alternativa que quizás, por fin, comienza a surgir.

El joropunk también se come con casabe

Armando González contrabajista de Los Tercios, presentó previamente su proyecto paralelo Los Naiboa, con la cantante, actriz y cuatrista Eckaterina Guerra. En esta propuesta se maneja también el uso de recursos teatrales, pero eso sí, con menos orientación a la comicidad, y con predominio de lo actoral sobre lo musical.

Las composiciones de Los Naiboa, con líricas más existenciales, también muestran una nueva visión de la música venezolana. Pese a la utilización de compases propios de ritmos como el joropo, las melodías y las estructuras musicales provienen, sin duda, de la música rock. La guitarra de Armando se adapta al género, pero incorporando técnicas y escalas propias de estilos como el blues.

La propuesta de Los Naiboa es tan prometedora como Los Tercios, con sus diferencias, conserva ese espíritu renovador de la música venezolana, aunque sería interesante escucharlos con más instrumentos.

Los Tercios presenta: Noches de Joropunk. Teatro FEC (Marzo 30, 2017)

No crean que escucharán canciones “ramoneras” con cuatro y maraca. Los Tercios, segunda banda venezolana en la historia en asumirse como joropunk, tiene toda la irreverencia propia del rock anárquico, no obstante, prescinde de todos los clichés del género punk-rock.

Al igual que La Rotunda, Los Tercios hacen una reinterpretación urbana de la música folclórica. Admiran a muchos artistas, no separan la música tradicional del rock o la música sinfónica. Pero son los sonidos (y las historias) de Caracas su fuente de inspiración. 

Así como Iggy Pop se inspiró en el ruido de las fábricas de Detroit, Los Tercios, agrupación cuya música suena dónde sea, haya o no haya electricidad, se inspiran en los sonidos de las busetas, el ruido de los mototaxistas y también en el canto de las guacamayas que surcan, de vez en cuando, los cielos de la capital.

Tras casi una década de estreno formal del género, el joropunk se muestra como algo más que un cruce entre Sex Pistols y El Carrao de Palmarito. Es el nuevo sonido urbano de Venezuela. Puede ser académico, pero se pule en la calle. Puede tener técnica, pero le da más importancia a la canción que a los solos. Un sonido moderno, mas no elitista. 

Si quieren saber como suenan Los Tercios haciendo algo más que darle “play” a sus videos de youtube, podrán verlos en vivo este jueves 30 de Marzo en el Teatro FEC, sótano 1 de la Torre Oeste de Parque Central. Estarán acompañados por Los Naiboa, proyecto paralelo de Armando, el contrabajista.

Una opción entretenida, mientras La Rotunda graba  disco, El Llanero Eléctrico (que no es “punk” pero es “pana”) gira por Colombia y esperamos que nuestra amiga Yva siga mejorando y siga haciendo lo suyo en Norteamérica.

Importante: lo mejor depositar el costo de la entrada antes del evento si quieren evitarse el engorroso proceso de cancelar en efectivo en la taquilla. Para más información, 04129547726.

Yva: todo el apoyo para una amiga venezolana

La situación económica actual en Venezuela es complicada. Quienes vivimos aquí, sin importar nuestra tendencia política, estamos conscientes de la inflación y de la escasez de alimentos y medicamentos. No obstante, la situación para otros venezolanos en el exterior es también difícil, incluso cuando se trata de gente talentosa.

Un ejemplo lo tenemos en la cantautora Yva Tapia, conocida artísticamente como Yva Las Vegass. Ella reside  en Nueva York, y tiene un tumor de cáncer en su glándula salival. 

Para extraer el tumor es necesaria una intervención quirúrgica, programada para hoy. Sus amigos en Estados Unidos están haciendo una campaña de recaudación para financiar los gastos ligados a la misma. La idea es que la menor preocupación de Yva sea el dinero, y que temas como el alojamiento o la alimentación no sean motivo de estrés. Es un tratamiento riguroso, con cuatro especialistas y seis meses de reposo.

Sabemos, como dijimos al principio de ésta entrada, que la mayoría de los venezolanos está pasando momentos de penurias. Pero también es cierto que existen unos cuántos "compatriotas" con mejores posibilidades financieras que bien podrían prestar algo de ayuda a una compa residente en el extranjero. Además, también sabemos de personas localizadas en el exterior que podrían colaborar con mayor facilidad. La convocatoria se está haciendo a través de la página GoFundMe.

Hacemos además un llamado a medios de comunicación, artistas y músicos, no sólo de Venezuela, sino de Latinoamérica en general, para colaborar en la difusión de esta noticia.

La Rotunda se presenta "Acústico y Escoñetao"

La agrupación de Joropunk La Rotunda estará presentandose mañana Sábado, en formato acústico, en la sede de la AVAP (Asociación Venezolana de Artistas plásticos) ubicada en La Campiña, Caracas. Previamente, habrá una ponencia sobre Arte y Ecologia a cargo de Fidel Pirona, y una performance del artista Andrés "Amarillo Piña". El evento es gratuito, y corresponde a la clausura de la exposición colectiva Ecología para depredores. Para información sobre la dirección , puedes revisar el evento en facebook.

Ecología (y música) para depredadores

Quinto Aguacate

Hoy se inaugura, a la 1.30 pm, la segunda edición de la exposición colectiva de arte Ecología para Depredadores. Según sus organizadores,  la muestra "insiste en despertar nuestra conciencia pro ambiental explorando de modo creativo las relaciones entre el ecocidio y la psicopatía". ¿Y que tiene que ver esto con nuestro blog, aparte de que la música también es un arte? Pues, la exposición incluye no sólo obras de más de diez artistas visuales, sino que también incluye la puesta en escena de tres interesantes propuestas musicales.

Para la inaguración, la exposición contará con una presentación de la agrupación caraqueña Quinto Aguacate, quienes añadirán algo de de performance (arte de acción) a su propuesta de rock alternativo venezolano o "rockandelia". 

El 12 de Noviembre se presentará el colectivo musical Ensamble Tetracordo, oriundo de la ciudad de Los Teques, cuyo sonido se puede emparentar con propuestas ya clásicas en nuestra experimentación popular tales como el Ensamble Gurrufío, e incluso, otras más recientes como Compasses.

Para el cierre, el sábado 26 de Noviembre, sonará el joropunk de La Rotunda (en formato acústico) y la música del Selector Alan Brito de Los Altos, conocido también como Alan Turing´s Machine, quién hará una sesión mezcla de selección musical con presentación en vivo, aplicando el concepto de "reciclaje musical".

La muestra incluye además un Taller de Encuadernación Ecológica,  la proyección de una película (Tomorrowland,  2015) y una ponencia sobre Arte, Ecología y Ambientalismo. La cita es en la AVAP (Asociación Venezolana de Artistas Plásticos) a partir de la 1.30pm. Más información en el evento de facebook.

El cronograma completo...

Yvas las Vegass. Entrevista en ´El Otro Rock´ Hoy a las 8pm

El programa radial El Otro Rock, transmitido a través del website Equilibrio.net, transmitirá hoy 17 de Agosto, a las 8pm (hora venezolana) una entrevista a la cantautora venezolana Yva las Vegass, residenciada actualmente en la ciudad de Nueva York.

Con más de 3 décadas de residencia en Norteamérica, con incursiones en géneros como el punk-rock, el grunge y la world music, Yva actualmente cultiva su partícular visión de la música popular venezolana, formando parte del staff de artistas del sello Moniker Records, ubicado en la ciudad de Chicago.

Es recordada por muchos por participar en la agrupación de rock alternativo Sweet 75, junto a Kris Novoselic, de Nirvana, en la cual aportó influencias musicales propias de su país, además de ser compositora de la mayoría de los temas. Su álbum solista de 2012, I was born in a place of sunshine and the smell of ripe mangoes, fue bien recibido por los medios alternativos estadounidense, hasta el punto de ser considerado uno de los mejores de ese año, según emisoras como NPR.

Para escuchar la entrevista, basta con hacer click en el siguiente enlace. Recuerden sintonizarla en horario venezolano.

Opinión: Géneros y Etiquetas

Por Armando González (Los Tercios)

#Pop&Rock

Desde mediados del siglo pasado la moda entre los artistas contraculturales o de vanguardia o de fusión era conjurar las etiquetas como a cadenas opresoras. La frase acuñada era “mi trabajo no se puede etiquetar…” o “soy un artista que desafía las convenciones, a los que tratan de etiquetarme y limitarme yo les digo que…” y cosas por el estilo. Súbitamente, internet mediante, las etiquetas obtuvieron el abolengo del hashtag anglosajón y ahora todos (artistas o no) corren a por la suya, se la ponen en la cabeza y se fotografían orgullosos. De golpe y porrazo ya no queremos ser irrepetibles, reclamamos nuestra etiqueta. ¿Qué pasó?

A veces creemos que como es ahora ha sido siempre, que Pedro Picapiedra era obrero del neolítico y compraba comida rápida. Yo personalmente creo que no siempre la música ha tenido géneros. Lo que sí ha sido una constante histórica es que los humanos tienen distintos estados de ánimo. Las culturas se inventan palabras y actividades para estos estados de ánimo, así, más o menos, supongo yo, en cierta cultura, cierto tiempo, cierto lugar, las gentes, cuando se sentían festivas o tenían motivos para festejar, reunían aguardiente, comida, techo y música, comenzaban a reír, beber, bailar y cantar, y a eso le llamaron joropo. “¡Póngase las alpargatas que lo que viene es joropo!” es una frase muy fuerte como para referirse solamente a unas melodías, esto apunta más bien a una noche épica, como lo tiene que ser, en sentido cabal, una noche de joropo.

#Música

Hablando de música, hubo un tiempo en que existían unos lugares conocidos como disco-tiendas. En esa época la música venía en una plaquitas sintéticas circulares que llamaban discos y eran compradas allí. En los estantes se apilaba la mercancía y uno se ubicaba en el local siguiendo unos cartelitos que ponían con los nombres de los “géneros”. Eran estos unas etiquetas (vaya coincidencia) que rezaban: “rock”, “salsa”, “merengue”, “jazz” y así. Eso, a nivel semántico, funcionaba muy bien con Amanda Miguel, con Porfi Jiménez o con cualquier intérprete cuyas canciones se parecieran lo suficiente entre sí. También funcionaba muy bien fuera de la disco-tienda, y así los habían que decían que eran punks, otros que decían que eran metaleros y otros que decían que eran salseros y así. Era como si el mundo tuviera cierto orden divino ejecutado en base a los planes de las disco-tiendas ¡qué maravilla! pero no, o no del todo.

La música construye y expresa estados de ánimo. La cultura y los individuos expresan esos estados de ánimo de maneras cada vez más complejas a través de productos culturales. El caso de la música es especial porque sus productos culturales están asociados a ritos sociales: hay tambores de Naiguatá para terminar la fiesta de matrimonio y hubo marcha nupcial para iniciarla, hay mariachis para el día de la madre y rancheras o boleros para la resaca de ese licor llamado amor. Así las cosas, las distintas músicas pudieran ser etiquetas de distintos estados de ánimo. Estoy seguro que cualquiera me entendería si le digo “hoy me siento como una canción de Chavela Vargas” ¡pobrecito!

#AtardecerLlanero

Desde que se puede vender música, así, industrialmente, se venden también estados de ánimo. “No vendas zapatos. Vende pies bonitos” es la vieja conseja de los publicistas. Hay que decir que los estados de ánimo no son puros ni universales, sino que se sostienen en el marco general de referencias éticas y estéticas que manejan los individuos, y los individuos se agrupan, forman vínculos y, al compartir sus estados de ánimo, crean convenciones sobre qué y cómo sentir, y muy especialmente, cómo expresar lo sentido. De tal manera que si quieres vender estados de ánimo tienes que acudir a los espacios donde se desarrollan sus ritos sociales y allí los vendes a grupos ya establecidos a los que puedes abordar con ciertas convenciones, o si eres muy poderoso o empecinado o carismático, configuras directamente esos grupos, les das un lugar y les dictas una sensibilidad que estén dispuestos a suscribir. Para dirigirte a esos grupos necesitas etiquetas que los distingan de otros. Y en todo caso necesitas comunidades. Gente con cosas en común.

En algún momento, no sé cómo exactamente, las etiquetas tomaron el control. Propongo na mesa de tres patas: por un lado parecen mayormente desarticuladas las redes de espacios cotidianos para la realización de ese rito social que es la música en vivo (cuyo peso en el imaginario ha disminiudo), por otro vemos que canales tradicionales para la formación de tejido socio-musical (como la radio) están apostando por sostenerse por la pura prosa, con un uso meramente comercial o incidental de lo musical, y finalmente esa naturaleza propia de la internet que pareciera una página de Excel matriushka fractal, en la que las cajitas tienen nombres y rutas y otras cajitas y es muy fácil encontrar y muy fácil perderse.

#Gaitazo

Para colmo de males las disco-tiendas hace tiempo que no existen, las disqueras se desmaterializaron, sin aviso desaparecieron esos monstruos que nos querían etiquetar, como a vacas marcadas y así quedamos cimarrones todos los músicos a la buena de Dios el en la sabana infinita de la internet. Lo que no cambia es que los músicos siempre necesitan público, necesitan comunidad, y la comunidad necesita constantemente nueva música que se adecúe a la cambiante sensibilidad de su ánimo y su identidad. Necesitan crear sus propios cumbes. Así las cosas el poder de convocatoria recayó cada vez más en las etiquetas. Hay un concierto de #Punk, hay un #gaitazo, hay un #templetedesalsa, ven a la matiné de #raptorhause, etc.

Las etiquetas quedaron como lugares virtuales y vagabundos, por ahí, buscando recolectar música y gente para reunirlos en el momento sagrado del placer estético. Las crean los músicos, los oyentes, las acuñan siempre cuidando que tengan su mascarita de # para que se las pueda reconocer entre la multitud de las palabras. Algunas son #joropunk o #jororock o #tuyerock y otras tantas. Las etiquetas nos reúnen, pero ¿qué significan? ¿cuál es el alcance de su validez? ¿a qué apuntan exactamente? Veo venir más páginas persiguiendo a estas preguntas, pisándoles los talones.

Si quieres colaborar también con reportajes, reseñas, escritos y opiniones, envíalas a reyzamurocolectivo@gmail.com

Entrevista a La Rotunda (HumanoDerecho.Com)

Nuestros amigos de La Rotunda han sido entrevistados para la página web Humano Derecho. En el cuestionario, nos hablan, entre otras cosas, de cómo han "venezolanizado" al punk-rock a través de la fusión. También hacen referencia a géneros como el joropo tuyero o la fusión venezolana de los años ´70. Adicionalmente, el tema Juan Bimba aparece en un podcast o espacio radial relacionado con ese portal web.

Humano Derecho es un programa conducido por Melanio Escobar (periodista) y Rafael Uzcátegui (Sociólogo) en el cual se le da cabida a músicos, promotores culturales y organizaciones sociales, haciendo énfasis en el tema de los Derechos Humanos. Se transmite semanalmente y cuenta con el apoyo de instituciones como PROVEA y Redes Ayuda.

Haz click en la imagen y lee la entrevista

Nueva etapa del Colectivo Rey Zamuro

Todo empezó a finales de 2010. Tras asistir a una clínica sobre joropo central, tres músicos de proyectos distintos, dedicados a la fusión venezolana, decidieron unir esfuerzos. Emilio Mendoza, Germain Coronado y Ernesto Soltero, miembros de las agrupaciones Ozono Jazz, Toberías y La Rotunda respectivamente, dieron inicio a esta asociación de artistas. Bandas como Tu Rambla, Icaria, D-Big Band y Alpargata Punta ´e hierro se unieron posteriormente.

Para bautizar la iniciativa Germain Coronado se inspiró en un ave autóctona, y a la vez exótica por su rareza. Una suerte de buitre o zopilote albino. Un símbolo perfecto para representar el sonido de esta unión de artistas, folklóricos y a la vez vanguardistas. En su primer etapa, Rey Zamuro consiguió repercusión mediática, presentando su música en espacios como Cultura Chacao o el Parque Arístides Rojas.

Con el tiempo, la actividad de Rey Zamuro como colectivo de grupos musicales cesó. Unas cuantas agrupaciones se disolvieron, algunos de sus miembros emigraron a otras latitudes. Eso no impidió, sin embargo, que el colectivo siguiera trabajando de otra manera: investigando y difundiendo información sobre la fusión venezolana.

Rey Zamuro ya no es una federación de bandas. No obstante, su trabajo continúa. Quienes aun formamos parte del mismo, estamos concientes de que no fuimos los primeros en mezclar rock, jazz, electrónica o hip hop con la música popular de nuestro país. Ello nos llevó a hurgar en la historia de la fusión venezolana, y aunque en un principio conocíamos el trabajo de gente como Gerry Weil, Vytas Brenner o Aldemaro Romero, hemos descubierto, afortunadamente, que tampoco han sido los únicos en haber explorado esa manera alternativa de interpretar nuestra música.

El Rey Zamuro entra formalmente en una nueva etapa. Tenemos la intención de seguir investigando la música “no tradicional” venezolana, así como la divulgación periodística de la misma. Quién visite nuestro blog, se dará cuenta de que ya tenemos tiempo en esta labor.¿Tienes algún proyecto musical que mezcle el folklore con lo contemporáneo?¿posees información importante sobre la historia de este “género” tan variopinto?¿te interesa promover eventos?¿quieres colaborar de alguna manera? Escribe a reyzamurocolectivo@gmail.com y comunícate con nosotros.

La Rotunda (joropunk) en la Fete de la Musique 2014

Por Cuarto año consecutivo, esta vez en Los Teques...





¿Como llegar? aquí te anexamos el mapa...si vives en Caracas, te recomendamos tomar metro Los Teques (transferencia en Las Adjuntas) y llegar a Estación Independencia (la más cercana)

GIRA DE LOS BARRIOS UNIDOS - MAYO 10 - 2pm - San Agustín - ZOOM SOON BAO - LA ROTUNDA - CACHIVACHES

Evento organizado por la agrupación Zoom Soon Bao en colaboración con grupos culturales y comunitarios. La gira inicia el 10 de Mayo en el Centro Cultural La Ceiba (San Agustín, Caracas) a las 2pm y contará con la presentación de tres agrupaciones de fusión, dos de ellas pertenecientes al colectivo Rey Zamuro, como lo son Zoom Soon Bao y La Rotunda, además de The Cachivaches. Además, se presentarán agrupaciones folklóricas de la zona tales como Las Estrellitas de Luis.

¿Como llegar?. Te recomendamos agarrar el Metrocable en la estación del Metro de Parque Central, y bajarte en la estación La Ceiba. Quienes se desplacen en vehículo pueden estacionar por la zona de Bellas Artes y Parque Central.

Folk punk: sonido duro y global

Por Ernesto Soltero (La Rotunda)

Música de punks convertidos en hippies. Sonido post-moderno que mezcla elementos contradictorios. Un derivado cultural de la globalización. Todo eso es el folk punk, tendencia que engloba diversos sonidos étnicos con el elemento “punk” siempre presente.

No siempre el punk y la música folk fueron antagónicos. Si bien, en 1977 la música de gente como Bob Dylan era considerada demasiado hippie para los fanáticos de Sex Pistols, algo de folk había en el ADN del punk-rock. El mismo Bob Dylan había servido de inspiración, junto al poeta Rimbaud, a una adolescente llamada Patti Smith, conocida posteriormente como la abuela del punk. Velvet Underground, considerados también pioneros del género, hacían un folk eléctrico minimalista y ruidoso.

En los 80 el punk ya no sólo era considerado un estilo musical, sino que había derivado en otras tendencias como el dark rock, el new wave y el hardcore punk. Bandas consideradas hoy día como pioneras del rock alternativo como Meat Puppets y R.E.M. Fueron precursoras en la fusión de elementos de la música tradicional con elementos punk. Los primeros hicieron una mezcla entre la música country y el punk norteamericano de esa década. Los segundos se fijaron más en el post-punk que en el punk, y lo fusionaron con el folk rock estadounidense de los años 60.

Pero los experimentos iniciales no sólo incluyeron la música folk estadounidense. En los 80 nació también el sonido Celtic-punk (punk celta), principalmente a través de la banda irlandesa The Pogues, aunque también con grupos  bastante lejanos geográficamente, como los australianos Roaring Jack. Ese estilo encontraría un caldo de cultivo bastante fertil en Estados Unidos y Canadá, países con una colonia irlandesa bastante numerosa, destacando a partir de los 90 con grupos como Dropkick Murphys. Quién haya visto películas como Los Infiltrados (The Departed) ha escuchado a esta última banda.

Pero Irlanda no fue el único país británico en mezclar el punk con la música de raiz. De hecho Inglaterra tiene precursores como The Men They Couldn't Hang (con canciones  que también se orientan más al rock que al punk), The Levellers, aparecidos a finales de los 80, y Billy Bragg, cantautor influenciado tanto por el punk como por los trovadores norteamericanos, y exponente de una tendencia más acústica y austera dentro del género, llena de cantantes solistas o duetos, continuada en otros países por artistas como Timothy Cameron (Canadá) así como algunos proyectos del sello Plan-It-X Records (USA). Fuera del mundo anglosajón, la fusión entre el punk y la música étnica también tiene sus precursores.

Vascos, charros y gitanos

Sin pretender crear un nuevo género, algunas agrupaciones punk españolas, sobretodo en el país vasco, fueron pioneras en mezclar el rock agresivo y básico con elementos étnicos. Kortatu son conocidos como pioneros del ska-punk en el mundo, y fueron también los primeros en cantar letras en euskera. Pero además, en su tema Platinozko sudurrak, de 1988, incorporaron elementos foklóricos vascos, principalmente a través del acordeón de Javier Muguruza. 

Un año antes de Kortatu la agrupación La Polla Records, oriundos también de Euskadi, había hecho algo parecido, aunque con la música de otra comunidad, pues, incorporaron la gaita asturiana en el tema No somos nada. Se adelantaron unos 20 años a lo que hace actualmente el grupo Skontra, de Gijón.

Otro grupo de la misma zona ibérica fue también pionero en la fusión del punk-rock y el folklore, sólo que utilizaron un estilo musical bastante alejado geográficamente de España. Ese grupo, nacido tras la disolución de la banda Tijuana in blue fue Kojón Prieto y los Huajalotes, quienes crearon un sonido llamado naparmex, mezcla de mariachi con velocidad punk. Fue producto de un viaje que su vocalista (conocido inicialmente como Eskroto, y luego como Gavilán) hizo a territorio azteca. Actualmente el grupo Los Zopilotes Txirriaos continúan con el estilo.

El otro gran género del folk punk en cuanto repercusión masiva es el gipsy-punk (o punk gitano) que tiene entre sus principales exponentes a la banda Gogol Bordello, formada en Nueva York por inmigrantes de europa oriental. La agrupación Zabranjeno Pušenje, conocida internacionalmente como No Smoking Orchestra (los mismos de Emir Kusturica) pueden considersare en parte pionera de esta tendencia, aunque han utilizado elementos de otros estilos.

Otros antecedentes se pueden encontrar en la agrupación newyorkina Motherhead Bug, quienes a principios de los 90 hacían un tipo de música inclasificable, y también utilizaron elementos gitanos. En una onda similar, con géneros folklóricos de europa del este, aunque no necesariamente gitanos, está Ivanova, una banda de chicas rusas que definen su sonido como “extreme girls folk”.

Latinoamérica y la actualidad 

En los años 80/90 Latinoamérica vivió el auge del llamado rock mestizo, pero no ha sido muy fertil en la creación de bandas híbridas con elementos punk y música tradicional. Si bien, el rock mestizo de agrupaciones como Mano Negra o Fabulosos Cadillacs llegó a calar dentro de la comunidad punk, esta no buscó ningún acercamiento de la música popular latinoamericana, fieles seguramente a su postura anti-nacionalista.

Es en Chile, país dónde tanto el punk-rock como la trova o canción de protesta tienen bastante arraigo, dónde han salido, hasta ahora, los exponentes más conocidos de esta tendencia en América latina. El más conocido actualmente es Mauricio Castillo, popularmente conocido como Chinoy, heredero de cantautores como Víctor Jara, con una sencillez en ejecución muy cercana al punk. Un caso diferente lo tenemos en la banda Dskisiados, un grupo con predominio de instrumentos de rock, y uso ocasional de la Quena, instrumento de viento típico de Los Andes.

En el resto de Latinoamérica, lamentablemente, no se conoce por ahora (por lo menos en el ámbito masivo) a agrupaciones que puedan ser catalogadas como folk-punk que utilicen elementos étnicos de su propio país. En el mejor de los casos existen grupos que siendo de este continente replican estilos que han calado en el resto del globo, como el punk celta y el gipsy punk, lo cual sucede también en países no latinos como Polonia y Alemania. 

En el caso de Venezuela, tenemos a la cantautora Yva las Vegass, radicada en Estados Unidos, quien fue miembro junto Chris Novoselic (ex-Nirvana) del grupo Sweet 75, y que actualmente graba álbumes solistas acompañada de su cuatro. También podemos hablar de una agrupación autocatalogada como joropunk, pero no es la intención de este articulista promover a su banda con éste reportaje.

Artículo publicado originalmente el 29 de Marzo de 2011 para Corriente Alterna

Fin de Semana con el Rey Zamuro

Viernes 3 de Junio 

La agrupación Toberías presenta su joropo eléctrico o "electro tuyero" en el Centro Cultural Corp Group, de La Castellana, Caracas, en el marco del VII Ciclo de Jazz y nuevas propuestas venezolanas. 8pm. Entrada: 120 BsF (Colocamos el programa completo del Ciclo, que está muy interesante).

Sábado 4 de Junio
La Rotunda (joropunk) y Ozono Jazz (jazz fusión) comparten tarima en el marco del Día mundial del medio ambiente. Parque Arístides Rojas, Ubicado entre la Av.Andrés Bello y la Av.Ppal. de Maripérez. Caracas. 3pm.Entrada Libre

Domingo 5 de Junio
Ozono Jazz se vuelve a presentar en la Plaza Avila del Centro San Ignacio, en la clausura de la feria Ecovita "Unidos por la Ecología".Municipio Chacao, Caracas. Entrada libre.