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viernes, 3 de febrero de 2017

El día que murió la música...¡y nació la leyenda!


Ritchie Valens

Se conmemoran 58 años de " El día que murió la música ", desafortunada fecha en la cual tres leyendas del rock´n´roll, Buddy Holly, The Big Bopper y Ritchie Valens fallecieron en un accidente de aviación.


Para la fecha, el rock´n´roll se había convertido en una revolución, gracias al impulso de estrellas como Elvis Presley, Little Richard o Chuck Berry. Era más que el género de moda. Era la música de una generación que cuestionaba a sus mayores, el segundo terremoto masivo del siglo XX desde el jazz, y sobretodo, una tendencia que hermanaba estilos antagónicos desde el punto de vista racial: el country blanco y el blues negro.

De aquéllos tres muertos " El día que murió la música " la mayoría recuerda, sobretodo en latinoamérica, a Ritchie Valens (Ricardo Valenzuela) estadounidense de origen mexicano que llegó un poco más lejos con su propuesta, y lo hizo con una carrera de apenas ocho meses.

Titular notificando el fatídico suceso


Para empezar, su archiconocido tema La bamba es quizá el primer tema de rock en español que se masificó, y uno de los pocos que ha trascendido las barreras del idioma. Pero además, La bamba es una versión de un tema folklórico típico de la región mexicana de Veracruz, un son jarocho, que se asemeja, por cierto, a estilos como el joropo venezolano o la chacarera argentina. 

Lo que han hecho músicos venezolanos (algunos bien, algunos mal) al tomar canciones populares compuestas a ritmo de 6/8 y recreandolas en compases de 4/4, lo hizo Ritchie Valens con una canción tradicional de sus ancestros. 

Pero además, Ritchie Valens hizo otro tipo de experimentaciones con temas menos conocidos por el gran público. El tema instrumental Malagueña, por ejemplo, se inspira en el flamenco, cambiando la guitarra española por un instrumento eléctrico, añadiendo un efecto de reverb que sería muy popular en la década siguiente, sobretodo en el género surf.

Hoy conmemoramos " El día que murió la música " compartiendo esta pieza del genial Ritchie Valens, quién para el momento de su deceso contaba apenas con 17 años de edad.  

sábado, 29 de octubre de 2016

Ecología (y música) para depredadores

Quinto Aguacate

Hoy se inaugura, a la 1.30 pm, la segunda edición de la exposición colectiva de arte Ecología para Depredadores. Según sus organizadores,  la muestra "insiste en despertar nuestra conciencia pro ambiental explorando de modo creativo las relaciones entre el ecocidio y la psicopatía". ¿Y que tiene que ver esto con nuestro blog, aparte de que la música también es un arte? Pues, la exposición incluye no sólo obras de más de diez artistas visuales, sino que también incluye la puesta en escena de tres interesantes propuestas musicales.

Para la inaguración, la exposición contará con una presentación de la agrupación caraqueña Quinto Aguacate, quienes añadirán algo de de performance (arte de acción) a su propuesta de rock alternativo venezolano o "rockandelia". 

El 12 de Noviembre se presentará el colectivo musical Ensamble Tetracordo, oriundo de la ciudad de Los Teques, cuyo sonido se puede emparentar con propuestas ya clásicas en nuestra experimentación popular tales como el Ensamble Gurrufío, e incluso, otras más recientes como Compasses.


Para el cierre, el sábado 26 de Noviembre, sonará el joropunk de La Rotunda (en formato acústico) y la música del Selector Alan Brito de Los Altos, conocido también como Alan Turing´s Machine, quién hará una sesión mezcla de selección musical con presentación en vivo, aplicando el concepto de "reciclaje musical".

La muestra incluye además un Taller de Encuadernación Ecológica,  la proyección de una película (Tomorrowland,  2015) y una ponencia sobre Arte, Ecología y Ambientalismo. La cita es en la AVAP (Asociación Venezolana de Artistas Plásticos) a partir de la 1.30pm. Más información en el evento de facebook.


El cronograma completo...


lunes, 18 de julio de 2016

Buscamos colaboradores



Tomamos muy en serio nuestra labor.  Lamentablemente, nuestro equipo no se da abasto. Es por ello que requerimos de más personas que se involucren con nuestra iniciativa, aportando información y conocimientos en el campo de la fusión musical venezolana. No importa si eres músico, académico o un aficionado a la música. Cualquier aporte se agradece. Puedes colaborar enviando información hemerográfica con contenido histórico. Puedes enviarnos tus trabajos de investigación para compartirlos. Puedes hacer aportes económicos. Pero además, necesitamos ampliar nuestro grupo de trabajo.

Para nuestra labor, necesitamos personas encargadas de coordinar áreas como prensa (para dar a conocer nuestra labor en los medios y funcionar como medio), publicaciones (creación de un "Atlas" de la fusión en Venezuela), audiovisuales (con la intención de producir documentales así como programas de radio y televisión) y eventos (foros, conciertos, exposiciones). 

Pero además, queremos formar equipos de trabajo especializados en áreas más específicas, tales como fusión con música académica, fusión latinoamericana, fusión /anglo latinoamericana y fusión anglo/venezolana. Nos interesa también toda la información específica de cada zona del país, y quisiéramos personas encargadas de documentar todo lo relacionado a la música fusión en cada estado de Venezuela.

Por ahora, las condiciones son Ad Honorem. Si te interesa, escribe a nuestro correo

sábado, 29 de agosto de 2015

Ciclo SonARA presenta a la banda Toberías

Este ciclo es organizado por el  Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (Iaem),  y el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, y cuenta con el apoyo del Centro Nacional del Disco (Cendis), la Agencia de Representación de Artistas (ARA) y la Fundación Teatro Teresa Carreño. Sirve como preámbulo para el venidero Fimven (Feria Internacional de la Música de Venezuela), evento que se desarrollará en el mes octubre.

Para el mes de septiembre tocará una banda perteneciente a nuestro colectivo, la agrupación de joropo-rock Toberías, en una velada interesante en la cual también se oirán propuestas como el blues criollo de Gelio Arturo Acosta, mejor conocido como Gasolina, y el rap criollo de Campesinos rap. Un concierto ideal para todo "zamurero" amante de la fusión. 

El resto de la programación tampoco tiene desperdicio. Puedes ubicar el Teatro Bolívar en el siguiente mapa. Entrada: 50 Bs.

sonara-septiembre

domingo, 13 de julio de 2014

Compasses: cuando el joropo se vuelve progresivo


Nuestro Grupo

Cuando hablamos de la música fusión en Venezuela y nos remontamos a sus orígenes, nos damos cuenta de algo interesante: tanto la música jazz como el rock progresivo tienen que ver bastante con el nacimiento de esta tendencia en nuestro país.

En el caso del jazz, tenemos a Aldemaro Romero, que no era propiamente un jazzista, pero si alguien que creo la “onda nueva”, en el cual el fue casi el único exponente, mezclando joropo con las armonías del jazz. Para su propuesta, Aldemaro se inspiró en la bossa nova brasilera, un estilo creado en el sur de nuestro continente donde se hacía algo similar con géneros como la samba.En cuanto al rock progresivo, basta con nombrar al pionero de esa tendencia en nuestro país: Vytas Brenner.

Un grupo que se puede equiparar bastante con ese tipo de experimentación, en la actualidad, es la agrupación Compasses (conocidos antes como “Compases de Integración”), un cuarteto compuesto por músicos populares, de Cojedes, Portuguesa y Aragua, que si bien, no tienen nada que ver en cuanto a formación con el jazz o el rock progresivo, han tenido una busqueda que los ha llevado a hacer una música instrumental y bastante virtuosa comparable a esos géneros musicales.
Representando a Venezuela en el medio oriente

Los integrantes de Compasses, en su mayoría, han ganado prestigiosos premios ligados a la música folklórica tales como La Siembra del Cuatro, El Silbón de Guanare y hasta el Festival de Joropo de Villavicencio, en Colombia.

Además son conocidos en el exterior, no sólo en la hermana república, sino en países tan distantes como China, Australia, Libano y Siria.


De la agrupación Compasses vamos a escuchar un tema grabado en vivo, en Caracas, en el Festival de joropo de La Estancia cuyo título es “Arreglo para pajarillo”. Por supuesto, la agrupación Compasses utilizan como base esa variedad del joropo venezolano, esos tres acordes que todo el mundo conoce y que constituyen el llamado pajarillo. Escuchemos entonces “Arreglo para pajarillo” de la agrupación Compases.



Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero

domingo, 6 de julio de 2014

Yatu: de Falcón a Tennessee



Uno de los regresos más esperados el año pasado en la escena venezolana fue el de La Seguridad Nacional, banda pionera del punk venezolano, anterior incluso a grupos como Sentimiento Muerto.

Posteriormente, casi una década después, dos de los temas más emblemáticos de esta agrupación, Vampiro y Uñas Asesinas, fueron versionados por la agrupación Zapato 3, banda que convirtió esas canciones en éxitos, logrando incluso que la mayoría del público les atribuyera – erroneamente - la autoría de ambas piezas.

Pero La Seguridad Nacional no se dedicaron solamente a hacer punk. En su primera década de existencia evolucionaron del típico punk rock (anarco-porno, como decían en sus inicios) a la experimentación con géneros como el new wave, el dark-rock e incluso estilos más añejos como el rock´n´roll y el blues.


Por otra parte, Juan Bautista Lopez “Yatu”, miembro fundador de la agrupación, evolucionó como solista a una faceta más de cantautor, en esa misma linea de rock n roll y blues practicada en los últimos años de “La Seguridad”, pero sin perder la irreverencia.

Yatu, compositor e intérprete nacido y criado en las áridas tierras del estado Falcón, ha continuado componiendo en una onda muy típica de poetas malditos del rock como Patti Smith o Lou Reed,  cantautores estrechamente relacionados con el folk y el rock´n´roll norteamericano, pero siempre conservando esa actitud salvaje que inspiró a los primeros punks del planeta. 

En el año 2005 La Seguridad Nacional tuvo también su regreso, ocho años antes, aunque sin Gustavo Corma, quien es, junto a Abraham"Cangrejo" y "Yatu" uno de sus tres miembros originales. Fue en aquélla oportunidad que la banda lanzó un disco recopilatorio con sus “éxitos” subterráneos, incluyendo además un tema hasta entonces inédito, lanzado además como sencillo promocional: Joroporroll.

Yatu (Juan Bautista López)

Joroporoll es una canción que salió en el momento justo, en el año 2005, cuando se aprueba la ley de Responsabilidad Social para Radio y Televisión, instrumento legal el cual, entre otras cosas, hace también incapié en el apoyo a la música tradicional venezolana. Tiene influencia, como su título lo dice, tanto del rock ´n´roll como del del joropo, aunque la influencia de éste último estilo se ve realmente en la segunda parte de la pieza.

Es un tema que, según su propio autor, se justifica por la historia que cuenta, sobre una relación de pareja entre dos países distantes, Estados Unidos y Venezuela, sin ningún oportunismo para sonar en las emisoras radiales, aunque tuvo más repercusión en las mismas que muchos temas emblemáticos de la agrupación.

Posteriormente fue usado por Yatu como tema solista, e incluso, fue utilizado como titulo de un álbum en solitario del mismo músico.

Escuchen entonces Joroporoll, un tema ya clásico de hace casi 10 años.





Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero

domingo, 8 de junio de 2014

Padre Fernando Rivas: el rock de la redención


PAPA

Es probable que para muchos de nosotros, la relación entre música y religión sea algo extraña, a excepción por supuesto de el “satánico” rock pesado, y su contraparte, el rock cristiano. Sin embargo, ejemplos sobran, no sólo en el rock, sino en géneros relacionados o derivados. En un ambito masivo tenemos a gente como Cats Stevens (convertido al islam) y Bob Marley (divulgador de la fé rastafari). Reciente es el caso del Padre Cesar, un argentino rockero que dedicó una canción al Papa Francisco.

Venezuela no se queda atrás. Si bien, la mayoría de la música pop-rock relacionada con las creencias religiosas están vinculadas con la iglesia evangélica, existe un sacerdote, el Padre Fernando Rivas, practicante del cristianismo en su rama ortodoxa, que es todo un personaje de la movida musical local. Contrario al pensamiento de muchos conversos religiosos, no siente ninguna clase de vergüenza por pertenecer a un movimiento musical catalogado por sus detractores como maléfico.


El Padre Fernando Rivas comenzó sus estudios musicales a la edad de 16 años. Antes de eso ya tocaba instrumentos como el cuatro, el piano y la guitarra. Creció escuchando clásicos como Pink Floyd, los Rolling Stones y mucha música venezolana. En los 80/90 conoció a personajes de nuestro movimiento como Cayayo Troconis. En el 2007 se ordena sacerdote después de un viaje a Bulgaria, país en el cual estudió canto lírico.

Anteriormente, en 2005, Fernando Rivas fue vocalista de Tsunami, una banda de rock progresivo, y grabó además un buen disco de música venezolana experimental.

Actualmente, el Padre Rivas sigue haciendo música, tiene la banda Irinika también de rock progresivo, y se dedica a la locución. Hay que agregar también, que en sus propias palabras “ es confesor de unos cuantos rockeros”

El tema que van a escuchar a continuación pertenece a la fasceta en solitario de este sacerdote rockero, locutor además de la emisora 92.9 FM. La canción se llama Doncella de Oriente y es dedicada a la Virgen del Valle, patrona del Oriente venezolano.

Musicalmente es un galerón fusionado con rock y algo de canto lírico, bastante interesante, porque explora un género folklórico poco cultivado en la fusión venezolana.


Pero mejor ahorremos las explicaciones. Que la música hable por si sola. Sólo basta con hacer “play” en el siguiente enlace.


   
Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero.

viernes, 6 de junio de 2014

La Rotunda (joropunk) en la Fete de la Musique 2014

Por Cuarto año consecutivo, esta vez en Los Teques...

Foto: LA ROTUNDA PRESENTE EN LA FETE DE LA MUSIQUE 2014 EN LOS TEQUES - SÁBADO 7 DE JUNIO - LOS ESPERAMOS -



¿Como llegar? aquí te anexamos el mapa...si vives en Caracas, te recomendamos tomar metro Los Teques (transferencia en Las Adjuntas) y llegar a Estación Independencia (la más cercana)


sábado, 26 de abril de 2014

Elmar Leal: pionero del Joropo-rock en Venezuela

Cuando hablamos de la historia de la fusión en Venezuela, lo primero que nos viene a la mente es Aldemaro Romero. Si hablamos de rock, podemos recordar, por ejemplo, lo que hacía Jorge Spiteri en el año '73. Pero rara vez alguien recuerda a Elmar Leal y La Cuarta Calle.

La Cuarta Calle fue un cuarteto de los años 70 caracterizado por tener un sonido bastante potente, enmarcado dentro del naciente rock pesado.

En su discografía no encontramos ni un album de larga duración. La Cuarta Calle sólo se limitó a grabar unos cuantos sencillos, en formato 45 rpm.

Es precisamente el primero de esa serie de sencillos el que vamos a comentar a continuación, debido a su trascendencia: joropop. Del añ0 1970.

Joropop es uno de los primeros temas musicales, sino el primero, en el cual instrumentos típicos de rock como lo son la guitarra, el bajo y la batería se fusionan con los compases ternarios del joropo.


El nombre de la pieza hace alusión, por supuesto, a una visión moderna, vanguardista y urbana de la música venezolana, específicamente de la región central y llanera.

Cabe destacar que para 1970 la palabra “pop” servía como etiqueta para la música juvenil en general. En ese momento el rock menos comercial y hasta underground era considerado también música “pop”.

Posteriormente Elmar Leal y La Cuarta Calle grabaron 3 sencillos más, con un estilo más orientado al hard rock, obviando esa influencia llanera presente en su primera grabación.

De todas maneras, a pesar de la novedad, el tema joropop suena más a jamming o improvisación que a canción hecha.

Como dato adicional, la cuarta calle participó en grandes festivales de la época, tales como el Festival de las flores y el Festival de música progresiva.

Elmar Leal, su líder, es recordado no sólo como uno de los mejores guitarristas de su tiempo, sino como uno de los mejores guitarristas de la historia del rock venezolano

Pese a retirarse de la escena como músico, Elmar Leal sigue siendo conocido en el medio como ingeniero de sonido, y es fundador y profesor del Taller de Arte Sonoro en Caracas.

Les presentamos entonces la canción joropop, de 1970, a cargo de La Cuarta Calle.


Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero.

sábado, 4 de agosto de 2012

Foro la nueva música venezolana: Pasado, Presente y Futuro


FORO: La Nueva Música Venezolana - Pasado, Presente y Futuro


La música venezolana es producto de la fusión. En ella convergen, en menor o mayor proporción, elementos autóctonos, así como influencias europeas y africanas. Nuestra música popular, considerada "tradicional" es producto de la mezcla de otras tradiciones locales y foráneas. 


Para crear este foro, partimos de que la música venezolana sigue evolucionando al mezclarse con otros géneros, empezando con la zarzuela con tempo de joropo de Pedro Elías Hernández, conocida como "El Alma Llanera", continu
ando a mediados del siglo XX con los arreglos jazzísticos de Aldemaro Romero, hasta llegar a las posteriores fusiones con rock y música electrónica, con músicos como Vytas Brenner.



Lista de Ponencias



Germain Coronado: Rock Criollo. Exponentes de los 80/90. Sus origenes en los 70



Alvaro Paiva: Movida Acústica Urbana: lo popular, lo jazzístico y lo académico.



Alfredo Churion: Una música no tan nueva: los orígenes de nuestra fusión



Leison Rodríguez: Ley Resorte. Entre la innovación y el oportunismo. Experiencia personal con el programa radial "Rock Y Cuatro"



Andrés Moncada Frometa/Alvaro Pardey: sonidos étnicos y electrónicos. La fusión global. Ejemplos de etno electrónica hecha en Venezuela.

Un evento de la Organización Corriente Alterna
Entrada libre

martes, 7 de junio de 2011

Folk punk: sonido duro y global

Por Ernesto Soltero (La Rotunda)



Música de punks convertidos en hippies. Sonido post-moderno que mezcla elementos contradictorios. Un derivado cultural de la globalización. Todo eso es el folk punk, tendencia que engloba diversos sonidos étnicos con el elemento “punk” siempre presente.

No siempre el punk y la música folk fueron antagónicos. Si bien, en 1977 la música de gente como Bob Dylan era considerada demasiado hippie para los fanáticos de Sex Pistols, algo de folk había en el ADN del punk-rock. El mismo Bob Dylan había servido de inspiración, junto al poeta Rimbaud, a una adolescente llamada Patti Smith, conocida posteriormente como la abuela del punk. Velvet Underground, considerados también pioneros del género, hacían un folk eléctrico minimalista y ruidoso.

En los 80 el punk ya no sólo era considerado un estilo musical, sino que había derivado en otras tendencias como el dark rock, el new wave y el hardcore punk. Bandas consideradas hoy día como pioneras del rock alternativo como Meat Puppets y R.E.M. Fueron precursoras en la fusión de elementos de la música tradicional con elementos punk. Los primeros hicieron una mezcla entre la música country y el punk norteamericano de esa década. Los segundos se fijaron más en el post-punk que en el punk, y lo fusionaron con el folk rock estadounidense de los años 60.




Pero los experimentos iniciales no sólo incluyeron la música folk estadounidense. En los 80 nació también el sonido Celtic-punk (punk celta), principalmente a través de la banda irlandesa The Pogues, aunque también con grupos  bastante lejanos geográficamente, como los australianos Roaring Jack. Ese estilo encontraría un caldo de cultivo bastante fertil en Estados Unidos y Canadá, países con una colonia irlandesa bastante numerosa, destacando a partir de los 90 con grupos como Dropkick Murphys. Quién haya visto películas como Los Infiltrados (The Departed) ha escuchado a esta última banda.
Pero Irlanda no fue el único país británico en mezclar el punk con la música de raiz. De hecho Inglaterra tiene precursores como The Men They Couldn't Hang (con canciones  que también se orientan más al rock que al punk), The Levellers, aparecidos a finales de los 80, y Billy Bragg, cantautor influenciado tanto por el punk como por los trovadores norteamericanos, y exponente de una tendencia más acústica y austera dentro del género, llena de cantantes solistas o duetos, continuada en otros países por artistas como Timothy Cameron (Canadá) así como algunos proyectos del sello Plan-It-X Records (USA). Fuera del mundo anglosajón, la fusión entre el punk y la música étnica también tiene sus precursores.

Vascos, charros y gitanos

Sin pretender crear un nuevo género, algunas agrupaciones punk españolas, sobretodo en el país vasco, fueron pioneras en mezclar el rock agresivo y básico con elementos étnicos. Kortatu son conocidos como pioneros del ska-punk en el mundo, y fueron también los primeros en cantar letras en euskera. Pero además, en su tema Platinozko sudurrak, de 1988, incorporaron elementos foklóricos vascos, principalmente a través del acordeón de Javier Muguruza. 

Un año antes de Kortatu la agrupación La Polla Records, oriundos también de Euskadi, había hecho algo parecido, aunque con la música de otra comunidad, pues, incorporaron la gaita asturiana en el tema No somos nada. Se adelantaron unos 20 años a lo que hace actualmente el grupo Skontra, de Gijón.




Otro grupo de la misma zona ibérica fue también pionero en la fusión del punk-rock y el folklore, sólo que utilizaron un estilo musical bastante alejado geográficamente de España. Ese grupo, nacido tras la disolución de la banda Tijuana in blue fue Kojón Prieto y los Huajalotes, quienes crearon un sonido llamado naparmex, mezcla de mariachi con velocidad punk. Fue producto de un viaje que su vocalista (conocido inicialmente como Eskroto, y luego como Gavilán) hizo a territorio azteca. Actualmente el grupo Los Zopilotes Txirriaos continúan con el estilo.


El otro gran género del folk punk en cuanto repercusión masiva es el gipsy-punk (o punk gitano) que tiene entre sus principales exponentes a la banda Gogol Bordello, formada en Nueva York por inmigrantes de europa oriental. La agrupación Zabranjeno Pušenje, conocida internacionalmente como No Smoking Orchestra (los mismos de Emir Kusturica) pueden considersare en parte pionera de esta tendencia, aunque han utilizado elementos de otros estilos.

Otros antecedentes se pueden encontrar en la agrupación newyorkina Motherhead Bug, quienes a principios de los 90 hacían un tipo de música inclasificable, y también utilizaron elementos gitanos. En una onda similar, con géneros folklóricos de europa del este, aunque no necesariamente gitanos, está Ivanova, una banda de chicas rusas que definen su sonido como “extreme girls folk”.

Latinoamérica y la actualidad 

En los años 80/90 Latinoamérica vivió el auge del llamado rock mestizo, pero no ha sido muy fertil en la creación de bandas híbridas con elementos punk y música tradicional. Si bien, el rock mestizo de agrupaciones como Mano Negra o Fabulosos Cadillacs llegó a calar dentro de la comunidad punk, esta no buscó ningún acercamiento de la música popular latinoamericana, fieles seguramente a su postura anti-nacionalista.

Es en Chile, país dónde tanto el punk-rock como la trova o canción de protesta tienen bastante arraigo, dónde han salido, hasta ahora, los exponentes más conocidos de esta tendencia en América latina. El más conocido actualmente es Mauricio Castillo, popularmente conocido como Chinoy, heredero de cantautores como Víctor Jara, con una sencillez en ejecución muy cercana al punk. Un caso diferente lo tenemos en la banda Dskisiados, un grupo con predominio de instrumentos de rock, y uso ocasional de la Quena, instrumento de viento típico de Los Andes.



En el resto de Latinoamérica, lamentablemente, no se conoce por ahora (por lo menos en el ámbito masivo) a agrupaciones que puedan ser catalogadas como folk-punk que utilicen elementos étnicos de su propio país. En el mejor de los casos existen grupos que siendo de este continente replican estilos que han calado en el resto del globo, como el punk celta y el gipsy punk, lo cual sucede también en países no latinos como Polonia y Alemania. 

En el caso de Venezuela, tenemos a la cantautora Yva las Vegass, radicada en Estados Unidos, quien fue miembro junto Chris Novoselic (ex-Nirvana) del grupo Sweet 75, y que actualmente graba álbumes solistas acompañada de su cuatro. También podemos hablar de una agrupación autocatalogada como joropunk, pero no es la intención de este articulista promover a su banda con éste reportaje.





Artículo publicado originalmente el 29 de Marzo de 2011 para Corriente Alterna