Iván Loscher: un promotor de la fusión

Fallecido el pasado 22 de febrero, fue más que la voz de canales como HBO o el Banco Santander. Fue un ícono del rock venezolano, pese a nunca haber cantado o tocado algún instrumento. Su aporte fue significativo en otras tendencias, como la electrónica y la fusión venezolana.

por Ernesto Soltero

Hablar de Iván Loscher es hablar de un personaje multifacético. Inició su carrera en plena época de la contracultura hippie, convirtiéndose en uno de sus promotores en el país, al menos en materia musical. Pese a ello, Loscher supo evolucionar, adaptarse a las épocas, aun cuando no se sintiera conforme con los sonidos del momento.

Cabe agregar además que Iván Loscher tenía otros intereses aparte de la música y la radio, publicando libros donde dio rienda suelta a sus inquietudes literarias y hasta políticas. En este último aspecto, se mantuvo un poco al margen durante los últimos años. Su paso por la Escuela de filosofía de la UCV es más importante de los que muchos creen: Loscher no sólo dominaba las técnicas de locución, siempre tenía algo interesante qué decir.

En el medio, junto a otras voces de la contracultura local.

En el caso específico de este blog, siempre lo recordaremos por su relación con otros estilos ajenos al rock, e incluso, por su papel en la difusión de la fusión venezolana.

En los años 70 contribuyó a divulgar la música de talentos como Vytas Brenner, algo común, sin embargo, entre los locutores de la contracultura rock local de la época.

Años después se enamoraría de la salsa, gracias a un entonces desconocido César Miguel Rondón, con quién tuvo luego el programa “rock en salsa”, contribuyendo a difundir los clásicos de un género que más nunca fue el mismo.

Su último gran aporte ocurrió hace más de una década, cuando produjo, junto al también locutor David Rondón, el compilado Simón Díaz Remixes, con versiones electrónicas del cantautor venezolano, fallecido, casualmente, un mes de febrero, pero de 2014.

Con David Rondón

Este compilado incluyó, sobretodo, aportes de músicos y Dj´s reconocidos dentro de la movida local. Obvió algunos temas clave del repertorio de Tío Simón y redundó en otros. Pero fue un trabajo serio, bien presentado, sin oportunismos. Salió en 2005, el año de la “Ley Resorte” y el mal llamado “neofolklore”, pero tenía dos años en producción

Previamente Iván Loscher se había acercado a David Rondón gracias al programa Radio Scratch, un espacio no sólo radial, sino también televisivo, dedicado a géneros como el techno, el trip hop o el drum´n´n bass. Para ese momento la música electrónica ya tenía unas cuántas décadas de historia, pero estaba viviendo un momento de esplendor y masificación comparable, quizá, a la que vivió el rock en los años ´60 y ´70.

Tío Simón en puki puki 

Que sirva entonces este escrito como homenaje a quién, entre otras cosas, promovió géneros como el rock, la salsa y el techno en su época de oro, y además, contribuyó a difundir la fusión venezolana.

Lo que viene

Estimados amigos, zamureros todos. Tenemos bastante tiempo sin actualizar este blog, no obstante, les tenemos muy buenas noticias: pronto publicaremos nuevos artículos sobre la fusión alternativa hecha en Venezuela (¿y por qué no?) en el mundo. 

Balada rock de los sesenta hecha con instrumentos autóctonos, "remixes" psicodélicos de "El pajarillo" hechos en la década siguiente, además de joropo central eléctrificado y algo de la nueva onda nueva son parte del material sobre el cual leeremos (y escucharemos) dentro de poco, así que estén pendientes...

Mientras tanto pueden descargarse el único álbum hasta la fecha de Alan Turing´s Machine, proyecto paralelo de Ernesto Soltero (La Rotunda) en una onda etno electrónica con ritmos duros y sonidos psicodélicos. El álbum sirve además como punto de partida para el lanzamiento de la netlabel (sello disquero virtual) Tutmonda Records, iniciativa también del "compa" Soltero, y está abierta a recibir material para promoverlo en redes sociales,  medios alternativos, y medios de comunicación en general.

Además, le adelantamos algo: pronto escucharán rarezas y material inédito de bandas ligadas a este colectivo.

Lord Ethnic: el "señor" de la percusión

wwww.alvaropardey.com

Para esta semana hablaremos de Alvaro Pardey, conocido en el ambiente musical como Lord Ethnic. Éste percusionista, DJ, músico electrónico e investigador de los sonidos globales, nacido en el año 1978, ha abarcado diversa cantidad de sonidos del mundo. Aparte de secuencias electrónicas, ha incluido, en sus composiciones y mezclas, instrumentos exóticos como el el taiko (tambor japonés), el digeridoo australiano, y por supuesto, tambores típicos de la cultura afrovenezolana

Foto: cortesía Alba Ciudad

Alvaro Pardey también ha colaborado y ha formado parte de agrupaciones como el grupo Herencia, Tambores Del Mundo, Electroetnia. Ha colaborado con amigos de nuestro blog, tales como Yva Las Vegass, Zoom Soon Bao, y Ozono Jazz, reseñados la semana pasada en este blog.

Su fasceta solista integra sonidos acústicos percusivos con sonidos generados electrónicamente utilizando estilos como el drum and bass, el techno, el house y el chill out.

Además, Pardey ha realizado remixes para artistas como Ruben Blades y Billo Frómeta, con versiones de los temas “Maria Lionza” y “Que Tontería” respectivamente. Ese remix de Billo Frometa se puede conseguir, por cierto, en internet, descargando el album gratuito mosaico 444, recopilatorio hecho por iniciativa de la gente de corrientealterna.net.

Del grupo Electroetnia, uno de los colectivos musicales donde ha participado Alvaro Pardey Lord Ethnic, presentamos el tema “El Tigre”, que es una fusión de gaita de tambora con música chill out. La letra pertenece a Los Santos Negros De Boburé. Esta canción fue versionada anteriormente por el grupos venezolano de trip hop Sur Carabela.

Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero.

Angel Rada: tecnología y misticísmo

Hoy les vamos a hablar acerca de un gran músico - no DJ - pionero del género electrónico en Venezuela.

Es uno de los tres pilares fundamentales de nuestra escena electrónica, junto a los también venezolanos Miguel Angel Noya y Vinicio Adames.

Este pionero de nuestra música electrónica es el maestro Angel Rada, quién no nació ni en Caracas ni en Barbacoas, sino en un avión que viajaba entre Tampa y La Habana en 1948.

Al mes de nacido, Angel Rada ya estaba viviendo en nuestro país, criándose en la ciudad de Caracas.

Es en los años 60 que comienza su carrera musical, no como solista, sino como miembro de la agrupación de rock Gas Light, donde ejercía como tecladista.

Angel Rada estudió en la escuela de música José Angel Lamas. Posteriormente viaja a Alemania para estudiar química industrial, a la vez que profundiza en sus conocimientos de música, y conoce toda la tecnología y los sintetizadores tan en boga en aquel momento.

Es en tierras germánicas, entonces, donde se inicia en la música electrónica, con maestros como Klaus Schultze, famoso compositor de ese país.

Angel Rada tiene una propuesta muy interesante dentro de la elecrónica, catalogada por el mismo como música etnosónica, la cual se puede definir como una mezcla de diversos estilos, teniendo como base la tecnología,

La música etnosónica tiene algo de improvisación jazzística, sonidos étnicos de distintas partes del mundo (incluyendo Venezuela) algo de ambient, sonidos sintetizados, y una influencia, no siempre evidente, de gente como Vytas Brenner.

En 1983 empieza su como carrera solista, con el album Upadesa, un clásico de la música electrónica hecha en Venezuela, junto a Gran Sabana de Miguel Angel Noya. Desde entonces la labor de este gran compositor ha sido imparable.

Angel rada tiene más de 20 discos, y sigue grabando material nuevo constantemente. Actualmente el mismo coloca su material en internet, para que de esa forma, las nuevas generaciones conozcan su trabajo.

El tema que les vamos a colocar a continuación se llama Seis por Derecho, y es una versión de una composición de nuestro compositor y guitarrista clásico Antonio Lauro, la cual, por supuesto, se basa en una de las variedades del joropo. Aquí tienen el enlace para escucharlo.

Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero.

Zoom Soon Bao: de las calles para el mundo

La música venezolana viene de la fusión. En ella se mezclan sonidos de tres culturas: la europea, la africana, y la americana, en este último caso de los indígenas venezolanos. No tiene nada de descabellado, entonces, que la música venezolana evolucione,y se siga fusionando con otros estilos musicales. Nuestro folklore, por ejemplo,  se puede mezclar  con ritmos electrónicos, con estilos como el rock e incluso, el hip hop.

Algo en esa onda es lo que viene haciendo desde 2008 el compañero Andrés Moncada Frómeta, un paisano venezolano que ha vivido en otras partes del mundo, con su proyecto Zoom Soon Bao, en el cual el ha estado siempre presente.

Andrés Moncada, desde sus inicios, ha contado con la colaboración de músicos de diversos países, tales como Italia, Argentina, Ecuador, México, y por supuesto, Venezuela.

Actualmente Moncada Frómeta reside en este país, y cuenta con un line-up 100% venezolano. Junto a Moncada Frómeta está también gente como Alvaro Pardey, músico y DJ, responsable de los arreglos de percusión, y Elisa Cardona, que no es músico, sino colaboradora en la parte visual, y se encarga de la proyección de imágenes en los conciertos del grupo.

Algo interesante del proyecto Zoom Soon Bao es que se presenta mucho en la calle, busca acercarse a la gente tocando en pueblos y zonas populares, saliéndose del típico circuito de bares y locales rockeros predominantes en la capital.

Entre los géneros folklóricos que utiliza Zoom Soon Bao están el sangueo de cata, la gaita de tambora, la tonada y hasta el joropo. Todo eso fusionado con géneros como el hip hop, el techno, el drum and bass y el chill out.

Zoom Soon Bao utiliza incluso sonidos acústicos, provenientes del quitiplás, de tambores como el mina y por supuesto, del cuatro.

Los dejamos entonces con el tema “2057”, del album de Zoom Soon Bao titulado “Dejar salir es entrar más rapido”., Un título que se inspira, por supuesto, en la frase que escuchan a diario los usuarios del metro de Caracas.

Este disco puede ser descargado en internet, junto a los otros tres trabajos - en formato EP- que tiene esta agrupación. La canción que escucharán a continuación, con una letra tan criolla como futurista, mezcla techno con golpe de san millán. Ruédalo compa.

Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero.