miércoles, 4 de junio de 2014

Pedro Elias Gutiérrez: Más que un Alma Llanera



Quizás a muchas personas no les suene familiar el nombre del compositor venezolano Pedro Elias Guitérrez. No obstante, cuando se habla del joropo Alma Llanera, obra de su autoría, no sólo recuerdan algo de su letra, sino que comentan, como una verdad incuestionable, que "es el segundo himno nacional de Venezuela". 








El Alma Llanera fue quizás el gran paso para consolidar al joropo como género musical nacional, pero hay algo importante que debemos recalcar: el Alma Llanera, aunque haya sido versionada por músicos como Simón Díaz, no es estrictamente un joropo: es una zarzuela cuya armonía y ritmo se basa en el joropo. Esto le da más importancia al tema, que en su época fue  divulgado internacionalmente por RCA, porque no sólo representa a un género autóctono, si la fusión de ese género autóctono con la música académica, algo importante para quienes laboramos en este blog.



Entre otras curiosidades, podemos mencionar que Pedro Elias no era llanero, sino guaireño, que es uno de los pioneros (sino el pionero) de las producciones discográficas en nuestro país, que fue director de la Banda Marcial de Caracas (con quien grabó sus primeros acetatos) y que hasta un tango llegó a componer.

Hasta el 6 de junio hay una exposición en el Hall de la Biblioteca Central de la UCV, en Caracas, dedicada a este compositor importante, quién recientemente cumplió 60 años de muerto, en la cual podrán ver, entre otras cosas, partituras de sus composiciones, portadas de discos, fotos y hasta reportajes periodísticos de su época. Una oportunidad para conocer la vida y la obra del maestro Pedro Elias Gutiérrez.


domingo, 1 de junio de 2014

Tu Rambla: reggae, rock y música global


Para esta edición de los Domingos de Vanguardia (Jueves de Vanguardia en su edición radial) les tenemos a un proyecto musical muy interesante, desarrollado en el centro del país. Este proyecto, fundado en el año 2012 por Leonardo Rojas y Johnny Diaz, lleva el nombre de Tu Rambla. Leonardo Rojas y Johnny Diaz no sólo ejecutan sus instrumentos (percusión y teclados, respectivamente) sino que ejercen roles ligados a la dirección musical y a la dirección artística.

La Agrupación Tu Rambla presenta una propuesta donde estilos como el rock, el reggae y la electrónica se mezclan con tambores de la costa, sin olvidar otros sonidos del mundo.

El tema que vamos a colocar se llama Mirarte Bailar, tema dedicado a la mujer venezolana, el cual se define como una mezcla de tambor de Carabellada con dancehall jamaquino. Una propuesta donde se fusiona el legado afrodescendiente y caribeño de dos países distintos, como lo son Jamaica y Venezuela. Todo aderezado con unos cuantos acordes de guitarra distorsionada (es decir, "cabilla") que le dan fuerza a la canción, recordando un poco al rock mestizo de los años 90.


Cabe destacar que el dancehall, hijo del reggae y el ska, fue el primer género en el cual pistas instrumentales manipuladas en el estudio sirvieron de base para la improvisación de rimas, mucho antes de la aparición del rap o el hip hop. Tal como los jamaiquinos experimentaron a mediados del siglo pasado con su música, grupos como Tu Rambla experimentan hoy con ritmos autóctonos de nuestra tierra y lo fusionan con elementos foráneos.


Compartimos entonces el tema Mirarte Bailar, recordandole a los músicos de fusión venezolanos que tienen la oportunidad de aparecer tanto en este blog como en el programa El Llanero Eléctrico presenta. Basta con enviar su mp3 al correo reyzamuro@gmail.com, con sus respectiva reseña, para que lo comentemos en ambos medios de comunicación.




Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero.

domingo, 25 de mayo de 2014

Lord Ethnic: el "señor" de la percusión


wwww.alvaropardey.com

Para esta semana hablaremos de Alvaro Pardey, conocido en el ambiente musical como Lord Ethnic. Éste percusionista, DJ, músico electrónico e investigador de los sonidos globales, nacido en el año 1978, ha abarcado diversa cantidad de sonidos del mundo. Aparte de secuencias electrónicas, ha incluido, en sus composiciones y mezclas, instrumentos exóticos como el el taiko (tambor japonés), el digeridoo australiano, y por supuesto, tambores típicos de la cultura afrovenezolana
Foto: cortesía Alba Ciudad
Alvaro Pardey también ha colaborado y ha formado parte de agrupaciones como el grupo Herencia, Tambores Del Mundo, Electroetnia. Ha colaborado con amigos de nuestro blog, tales como Yva Las Vegass, Zoom Soon Bao, y Ozono Jazz, reseñados la semana pasada en este blog.


Su fasceta solista integra sonidos acústicos percusivos con sonidos generados electrónicamente utilizando estilos como el drum and bass, el techno, el house y el chill out.

Además, Pardey ha realizado remixes para artistas como Ruben Blades y Billo Frómeta, con versiones de los temas “Maria Lionza” y “Que Tontería” respectivamente. Ese remix de Billo Frometa se puede conseguir, por cierto, en internet, descargando el album gratuito mosaico 444, recopilatorio hecho por iniciativa de la gente de corrientealterna.net.


Del grupo Electroetnia, uno de los colectivos musicales donde ha participado Alvaro Pardey Lord Ethnic, presentamos el tema “El Tigre”, que es una fusión de gaita de tambora con música chill out. La letra pertenece a Los Santos Negros De Boburé. Esta canción fue versionada anteriormente por el grupos venezolano de trip hop Sur Carabela.



Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero.

domingo, 18 de mayo de 2014

Ozono Jazz: ecología y fusión

En esta ocasión les vamos a hablar sobre Emilio Mendoza, y su proyecto Ozono Jazz. Un proyecto no sólo musical, sino también ambientalista y ecológico.
Emilio mendoza es un músico, y musicólogo, radicado en San Antonio de los Altos, formado en países como Estados unidos, Venezuela y Alemania, donde estudió composición de música electrónica.
 
 Actualmente, Emilio es miembro de la Sociedad Venezolana De Música Contemporánea así como profesor de la Universidad Simón Bolívar. Viaja incluso por el mundo para dictar conferencias, y es responsable de la realización de diversos trabajos de investigación en su área.
 
 
 
Junto a su agrupación, Ozono Jazz, Emilio Mendoza ha realizado actividades para recaudar fondos, destinados a organizaciones ecologistas, tales como Mater Natura y la Fundación Todo Verde. Lamentamos si la mención a estas instituciones suena a pauta publicitaria, pero recordemos que son organizaciones benéficas sin fines de lucro.
 
Adicionalmente, Emilio Mendoza ha utilizado a Ozono Jazz para campañas en pro del reciclaje, el uso de las bicicletas y la no utilización de bolsas plásticas deshechables.
Cabe agregar también, que Ozono Jazz, ha hecho también eventos en donde complementa sus melodías con video arte , así como con danza contemporánea.

 
Musicalmente, Ozono Jazz es una mezcla, una fusión, de varios estilos, por supuesto que a partir del jazz, con géneros como el rock, la música del mundo, y claro está, la música venezolana. Hay mucha influencia del sonido new age, o nueva era, agregando, por supuesto, los compases de 6/8 típicos del folklore venezolano. La guinda del pastel viene a ser el estilo particular de Emilio Mendoza como guitarrista, basado en la técnica de la bandola, la cual es aplicada a instrumentos como la guitarra eléctrica y acústica. Tanto la bandola como la guitarra son los instrumentos que Emilio ejecuta con más precisión.
 
Por ahora el proyecto Ozono Jazz tiene un sólo trabajo llamado Natura, editado en 2012. Su segundo álbum (del cual ya se estrenaron unas seis en un recital en vivo en San Antonio de los Altos) se encuentra en proceso. De el álbum Natura extraemos esta pieza titulada “Espirales”.

Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero.

miércoles, 7 de mayo de 2014

GIRA DE LOS BARRIOS UNIDOS - MAYO 10 - 2pm - San Agustín - ZOOM SOON BAO - LA ROTUNDA - CACHIVACHES

Evento organizado por la agrupación Zoom Soon Bao en colaboración con grupos culturales y comunitarios. La gira inicia el 10 de Mayo en el Centro Cultural La Ceiba (San Agustín, Caracas) a las 2pm y contará con la presentación de tres agrupaciones de fusión, dos de ellas pertenecientes al colectivo Rey Zamuro, como lo son Zoom Soon Bao y La Rotunda, además de The Cachivaches. Además, se presentarán agrupaciones folklóricas de la zona tales como Las Estrellitas de Luis.

¿Como llegar?. Te recomendamos agarrar el Metrocable en la estación del Metro de Parque Central, y bajarte en la estación La Ceiba. Quienes se desplacen en vehículo pueden estacionar por la zona de Bellas Artes y Parque Central.





domingo, 4 de mayo de 2014

Fernando Yvosky: rock hippie con sabor venezolano

Según los entendidos de la musica pop-rock en Venezuela - gente como Félix Allueva y Gregorio Montiel Cupello - la década de los 70 fue la época del rock verdaderamente venezolano.

Lamentablemente, casi nadie recuerda ese momento histórico, nuestra memoria parece rememorar, más que todo, el rock nacional hecho a partir de los años 80.

Es en los años 70, en donde, aparte de Vytas Brenner, un maestro muy conocido entre los músicos de nuestro país, estaba un tal Fernando Yvosky, alguien que hoy en día no se dedica a la música, sino al teatro, y grabó un disco muy bueno en 1975, llamado “Dos Mundos”.

Dos Mundos fue la única producción discográfica de Fernando Yvosky. Era más que todo rock progresivo, música psicodélica, pero tenía la particularidad de dejarse influenciar por la canción latinoamericana de protesta- tan en boga en aquéllos años – y la música popular venezolana.


En ese álbum, Fernando Yvosky canta , ejecuta varios instrumentos, toca el cuatro, la guitarra, ejecuta la percusión, y cuenta además con la colaboración de músicos pioneros de nuestra escena musical rockera, como Adib Casta, un guitarrista que en los años 60 tocó, entre otros grupos, con los psicodélicos Lady´S W.C..

A diferencia de Vytas Brenner, las letras de Yvosky son tan relevantes como la misma música. Vytas era más instrumental. Las letras de Fernando Yvosky tenían mucho mensaje, más que todo político-social, muy influenciadas por el movimiento hippie, sin ser tan directas, y más en una onda poética.


La canción que vamos a escuchar a continuación, del único álbum en estudio de Fernando Yvosky, tiene un nombre bastante peculiar, se llama “Merengue al hombre tiempo”.Como su nombre lo indica es un merengue venezolano pero psicodélico, o un merengue venezolano progresivo. Si la canción te parece buena, el disco completo es mejor todavía. Un clásico olvidado del rock venezolano, que sigue sonando avanzado a pesar de los años. Descarga el tema aquí.

Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero.