El Folk-rock toma Chacao

 Indie Folk Fest traerá sonidos acústicos y alternativos

Caracas (Tutmonda Press). El folk-rock, de raíces anglosajonas, pero también latinoamericanas, sonará con fuerza el próximo viernes 17 de noviembre. Ese día se presentarán cuatro propuestas musicales, encabezadas por el cantautor (y leyenda del rock venezolano) Juan Bautista López, mejor conocido cómo Yatu.

A partir de las 6 de la tarde Betty´s Delta Caracas, local ubicado en la antigua Trattoria de Chacao, vibrará con lo mejor del rock acústico y la música popular alternativa.

Nael Ravaq abrirá el evento a ritmo de “joropunk” y folk-punk , fusionando los compases de la música venezolana, (y también afrocaribe) con la agresividad y sencillez de géneros cómo el punk-rock ,añadiendo influencias cómo el post-punk o el reggae. Un verdadero montaje punk sin baterías, guitarras o bajos eléctricos, con el tradicional cuatro cómo protagonista.

Seguidamente vendrá el turno de Palos que se fueron, novel agrupación caraqueña en formato power trío, que destaca por el predominio del charango, instrumento musical suramericano típico de países cómo Bolivia,Ecuador y Perú. Su sonido es catalogado por ellos cómo indie-rock andino, y mezcla el rock independiente con el canto popular suramericano.

Casi cerrando el evento estará el conocido grupo de grunge y rock alternativo Anorexia Isan, con una trayectoria que incluye varios álbumes e innumerables presentaciones en vivo, incluyendo festivales cómo el Nuevas Bandas. Tocarán su repertorio habitual, con canciones propias y también versiones, en un formato más acústico y austero.

El final de la velada estará a cargo de Yatu, compositor, guitarrista y cantante con más de cuatro décadas de actividad, con una trayectoria que incluye bandas cómo La Kamara de la Tortura y la legendaria agrupación La Seguridad Nacional, pioneros del punk en Venezuela. Yatu interpretará, con la única compañía de su guitarra, temas propios con influencias cómo el blues, el folk sureño y el rock´n´roll primigenio.

Adicionalmente durante la noche, entre banda y banda, sonará lo mejor de géneros cómo folk-rock, dark country, blues-rock, rock latino, psychobilly e incluso, algo de rock alternativo acústico, recordando, en este último caso, los mejores “unplugged” de la década de los ´90.

Los asistentes podrán disfrutar además, con la compra de su entrada, de una refrescante cerveza. El precio es de 6$, 5$ en preventa, y pueden ser cancelados por su equivalente en Bolívares a través de la plataforma Pago Móvil.

Este evento llega a ustedes por cortesía de Tutmonda Radio, Urakoa Studio, Laul78 Audiovisual y Colectivo Rey Zamuro.

Dirección del evento:

Betty´s Delta Caracas. Calle Adrián Rodríguez de Chacao, Diagonal al Mercado “viejo” de Chacao, casi al frente de El Pulpo Gallego. El local se encuentra a cinco minutos de la estación del Metro de Chacao.

Más información:

Instagram   Facebook    WhatsApp

Contactar por correo

CHELIQUE SARABIA Y SU GARZA PETROLERA

 Chelique Sarabia no es ningún músico desconocido. Con más de 2000 canciones compuestas, es bastante conocido en Venezuela y Latinoamérica - acaso en el mundo -  por su tema Ansiedad, el cual fue creado en la mitad de su adolescencia. Este tema sería versionado, posteriormente,  por artistas de la talla de Nat King Cole, Sara Montiel o Miguel Ríos.

Lo que pocos conocen de Chelique son sus obras más experimentales, específicamente aquellas plasmadas en dos de sus álbumes de los años ´70: Revolución Electrónica (1971) y La Garza Negra y de Hierro (1975). Un par de trabajos caracterizados por poner un pie en la vanguardia y otro en la tradición.

Dos placas discográficas que muestran un sonido folklórico, y a la vez moderno, equiparables en innovación a lo realizado, en aquella época, por artistas como Vytas Brenner o Gerry Weil (con la banda municipal), con la particularidad de que Chelique no venía del mundo del rock o el jazz. Era un músico popular incorporando nuevas sonoridades a su propuesta.

Revolución Electrónica es actualmente un álbum reivindicado, bastante cotizado entre coleccionistas, cosa que no ocurre tanto con la Garza Negra y de Hierro, quizá por ser éste último menos experimental. Esto no quiere decir que se trate de un álbum convencional.

El tema que abre y titula el disco (El cual no fue editado oficialmente por una disquera, sino por la empresa siderúrgica SIDOR) es una pieza de folk progresivo, sin nada que envidiar, por ejemplo, a lo que hacían grupos como Arcoiris en Argentina o Los Jaivas en Chile. Un tema cuya “progresividad” no se relaciona tanto con el virtuosismo instrumental, sino con el esmerado trabajo de composición y orquestación de Sarabia.

Una canción que va evolucionando paulatinamente, con capas de sonido que incluyen lo electrónico y lo acústico, incorporando el sintetizador ARP 2600 y el Mellotron – quizá el único dentro de una grabación popular venezolana – a una mezcla donde también figuran el cuatro, la guitarra y  unas voces pertenecientes a la agrupación Los Cuñaos, incluyendo en el coro al cantor Ali Agüero, quién colabora también en los arreglos.

La letra no es menos importante que la música. Describe, de forma poética, una realidad muy propia de la época: la industrialización del país a través de la industria petrolera. Una Venezuela cada vez menos rural y más urbana, la cual se refleja en la música misma.

El resto del disco cuenta con una constelación de estrellas de la música venezolana, incluyendo a percusionistas como Nene Quintero, bateristas como Alfredo Naranjo o cantantes como Henry Stephen. No se puede decir que sea menos innovador que el primer “track”, simplemente se vincula más a lo folklórico experimental, mientras el tema de apertura podría, fácilmente, considerarse un tema de rock (o folk-rock) progresivo.

Ernesto Soltero

Fallece Evio Di Marzo

Ha fallecido Evio Di Marzo, músico a quien recordaremos por su trabajo con la agrupación Adrenalina Caribe, contribuyendo a la difusión de una nueva manera de hacer música afrocaribeña en sintonía con la llamada "Nueva Música Urbana" de los años 80.

Víctima del hampa, Di Marzo también destacó, en sus inicios, por su trabajo como percusionista y vocalista ocasional de la agrupación de rock fusión Sietecuero, reseñada en nuestro blog, donde tocó junto a su hermano Yordano y el teclista Alberto Slezynger, fundador de la agrupación Daiquirí. Evio ha muerto víctima del hampa, en una zona de esparcimiento cultural que no escapa a la realidad del país.

Nuestro pésame a sus familiares.

Tutmonda Radio: promoviendo la fusión mundial

Ya son cinco meses trabajando con la emisora web Humano Derecho, produciendo Tutmonda Radio, un espacio radial el cual, al igual que Rey Zamuro, promueve la música híbrida, sólo que en este caso no nos limitamos a Venezuela.

La semana pasada le rendimos tributo a una de las agrupaciones fundadoras de esta iniciativa: los ya (lamentablemente) disueltos, Tobería´s, quienes se despidieron en grande con un disco imprescindible. Esta semana seguimos transmitiendo via streaming, mostrando esta vez propuestas jazzísticas poco convencionales, ligadas a géneros como el punk o el rock pesado. 

Pero sabemos la importancia que tiene Rey Zamuro en la compilación y difusión de la fusión venezolana. Seguimos dándole espacio a estas manifestaciones en una sección propia dentro del programa.

Horario: Martes y Jueves, 8 am y 2pm (hora venezolana). Sábados: 1pm.

Clausura exposición SONIDOS DEL ARCHIVO MUSICAL DE OSWALDO LARES

Nacido en 1932,y graduado de Arquitecto en Estados Unidos, Oswaldo Lares desarrolló, desde los años '60 un pasatiempo el cual, sin embargo, se convirtió en una ambiciosa actividad cultural: el registro sonoro y hasta audiovisual de las manifestaciones musicales de la geografía venezolana.

Este registro no sólo incluye manifestaciones folklóricas, fruto de tres culturas fusionadas en nuestro país. También cuenta con archivos dedicados a los pueblos indígenas venezolanas, continuando la labor iniciada por su tío, Juan Liscano, creador de la Fiesta de la Tradición venezolana, evento en el cual los caraqueños, a fines de la década del '40, tuvieron la oportunidad de conocer el folklore de otras regiones de una nación que en esa época aun estaba empezando a comunicarse.

Adicionalmente, desde los años ;70, Oswaldo Lares tuvo la oportunidad de hacer radio, y transmitir, a los oyentes, los resultados de sus investigaciones.También fue productor de álbumes discográficos para artistas como Lilia Vera y El Indio Figueredo. El 18 de febrero, luego de más de dos meses, cerró una exposición dedicada a esta labor de este gran promotor de nuestras raíces, cerrando con un dos recitales musicales, unas palabras del mismísimo Sr. Lares y un Tamunangue en honor a San Antonio de Padua, llevando algo del folklore larense a la urbanidad de la capital.

Puedes ver más imágenes del evento en el siguiente enlace. Puedes también revisar el website oficial del Archivo Lares haciendo click aquí.

Dos Visiones actuales de la música llanera (Bogotá, 31 de Agosto)

Los sonidos del Llano en su máxima expresión tendrán lugar este 1 de septiembre en el Toque Colón Raíz con Walter Silva y Palo Cruza'o. Pero antes de su concierto, los invitamos a la Sala Mallarino a un conversatorio sobre las diferencias entre las dos agrupaciones y la música llanera en la actualidad. 

Lucía Ibáñez, moderadora del conversatorio, resume el evento enunciando: "Así como cambian las llanuras y los oficios, cambia la música que las cuenta. ¿Cómo suenan las músicas llaneras hoy que el ganado se transporta en camiones y no en largas caminatas?"
¡Un encuentro imperdible con unos de los más grandes exponentes del folclor llanero

¡Incríbete ya de manera gratuita! 

Con información de http://teatrocolon.gov.co

Concierto Ladosis #47 (Agosto 27, 2017)

Tres propuestas musicales que muestran, desde distintas perspectivas, la fusión entre lo nuevo y lo tradicional. El costo de la entrada es a beneficio del maestro Gerry Weil, quién se encuentra en delicado estado de salud. Más información en la web de la revista LaDósis.