lunes, 31 de marzo de 2014

Angel Rada: tecnología y misticísmo




Hoy les vamos a hablar acerca de un gran músico - no DJ - pionero del género electrónico en Venezuela.

Es uno de los tres pilares fundamentales de nuestra escena electrónica, junto a los también venezolanos Miguel Angel Noya y Vinicio Adames.

Este pionero de nuestra música electrónica es el maestro Angel Rada, quién no nació ni en Caracas ni en Barbacoas, sino en un avión que viajaba entre Tampa y La Habana en 1948.

Al mes de nacido, Angel Rada ya estaba viviendo en nuestro país, criándose en la ciudad de Caracas.

Es en los años 60 que comienza su carrera musical, no como solista, sino como miembro de la agrupación de rock Gas Light, donde ejercía como tecladista.

Angel Rada estudió en la escuela de música José Angel Lamas. Posteriormente viaja a Alemania para estudiar química industrial, a la vez que profundiza en sus conocimientos de música, y conoce toda la tecnología y los sintetizadores tan en boga en aquel momento.

Es en tierras germánicas, entonces, donde se inicia en la música electrónica, con maestros como Klaus Schultze, famoso compositor de ese país.

Angel Rada tiene una propuesta muy interesante dentro de la elecrónica, catalogada por el mismo como música etnosónica, la cual se puede definir como una mezcla de diversos estilos, teniendo como base la tecnología,

La música etnosónica tiene algo de improvisación jazzística, sonidos étnicos de distintas partes del mundo (incluyendo Venezuela) algo de ambient, sonidos sintetizados, y una influencia, no siempre evidente, de gente como Vytas Brenner.

En 1983 empieza su como carrera solista, con el album Upadesa, un clásico de la música electrónica hecha en Venezuela, junto a Gran Sabana de Miguel Angel Noya. Desde entonces la labor de este gran compositor ha sido imparable.

Angel rada tiene más de 20 discos, y sigue grabando material nuevo constantemente. Actualmente el mismo coloca su material en internet, para que de esa forma, las nuevas generaciones conozcan su trabajo.


El tema que les vamos a colocar a continuación se llama Seis por Derecho, y es una versión de una composición de nuestro compositor y guitarrista clásico Antonio Lauro, la cual, por supuesto, se basa en una de las variedades del joropo. Aquí tienen el enlace para escucharlo.

Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero.

jueves, 20 de marzo de 2014

Zoom Soon Bao: de las calles para el mundo


Dejar Salir Es Entrar Más Rápido cover art


La música venezolana viene de la fusión. En ella se mezclan sonidos de tres culturas: la europea, la africana, y la americana, en este último caso de los indígenas venezolanos. No tiene nada de descabellado, entonces, que la música venezolana evolucione,y se siga fusionando con otros estilos musicales. Nuestro folklore, por ejemplo,  se puede mezclar  con ritmos electrónicos, con estilos como el rock e incluso, el hip hop.

Algo en esa onda es lo que viene haciendo desde 2008 el compañero Andrés Moncada Frómeta, un paisano venezolano que ha vivido en otras partes del mundo, con su proyecto Zoom Soon Bao, en el cual el ha estado siempre presente.

Andrés Moncada, desde sus inicios, ha contado con la colaboración de músicos de diversos países, tales como Italia, Argentina, Ecuador, México, y por supuesto, Venezuela.

Actualmente Moncada Frómeta reside en este país, y cuenta con un line-up 100% venezolano. Junto a Moncada Frómeta está también gente como Alvaro Pardey, músico y DJ, responsable de los arreglos de percusión, y Elisa Cardona, que no es músico, sino colaboradora en la parte visual, y se encarga de la proyección de imágenes en los conciertos del grupo.

Algo interesante del proyecto Zoom Soon Bao es que se presenta mucho en la calle, busca acercarse a la gente tocando en pueblos y zonas populares, saliéndose del típico circuito de bares y locales rockeros predominantes en la capital.

Entre los géneros folklóricos que utiliza Zoom Soon Bao están el sangueo de cata, la gaita de tambora, la tonada y hasta el joropo. Todo eso fusionado con géneros como el hip hop, el techno, el drum and bass y el chill out.

Zoom Soon Bao utiliza incluso sonidos acústicos, provenientes del quitiplás, de tambores como el mina y por supuesto, del cuatro.

Los dejamos entonces con el tema “2057”, del album de Zoom Soon Bao titulado “Dejar salir es entrar más rapido”., Un título que se inspira, por supuesto, en la frase que escuchan a diario los usuarios del metro de Caracas.

Este disco puede ser descargado en internet, junto a los otros tres trabajos - en formato EP- que tiene esta agrupación. La canción que escucharán a continuación, con una letra tan criolla como futurista, mezcla techno con golpe de san millán. Ruédalo compa.




Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero.