domingo, 22 de junio de 2014

Sietecuero: el legado del rock afro-caribeño




Deciamos en una de nuestras entradas anteriores, que la década de los 70 fue la década del rock verdaderamente venezolano. Lo hicimos refiriéndonos, por supuesto, a gente como Vytas Brenner, y a otros menos conocidos como Elmar Leal y Fernando Yvosky. A esta lista de nombres hay que agregar también a la agrupación Sietecuero, fundada en el año 1975, pero con un primer y único álbum grabado en el 79, casi en el 80.

Sietecuero contaba con tres integrantes líderes que posteriormente darían mucho de que hablar tanto como solistas como líderes de nuevas agrupaciones. En ella dieron sus primeros pasos artistas como Yordano, su hermano Evio Di Marzo, y Alberto Slezynger, estos dos últimos fundadores de bandas de fusión, más orientadas al pop, tales como Adrenalina Caribe y Daiquirí.


El sonido de Sietecuero era una fusión de rock con música latina y algo de jazz. Contaba además con grandes músicos anónimos, al menos para nosotros hoy día, tales como el guitarrista Pedro Matute, quién moriría trágicamente en la década siguiente, ejerciendo su oficio paralelo de taxista, y Bartolomé Diaz, guitarrista que grabó en el único trabajo de la banda, titulado Rojo, Sangre y Negro, muy influenciados ambos por el estilo de grandes como Carlos Santana.


De ese disco grabado en Puerto Rico vamos a escuchar el tema Chanchullo, que es casi instrumental, y tiene bastante influencia afrovenezolana, poco explorada en otras composiciones del grupo.

Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero

domingo, 15 de junio de 2014

Pedro Infame: entre el chiste y la vanguardia

Imagen
Una imagen tan perturbadora como la música de su creador

Hoy vamos a hablar de un venezolano residente en México cuya propuesta es bastante peculiar. Muchos pueden tomarla como un chiste, sin embargo tiene bastante experimentación, bastante diseño sonoro, y mucho de la técnica del collage aplicada a la música.

Esa propuesta no es otra que la de Pedro Infame, cuyo nombre artístico es un juego de palabras relacionado, por supuesto, con el célebre actor y cantante mexicano Pedro Infante, y con un tipo de música , algo peculiar, catalogada por su propio creador como “música infame”.

Si hablamos con las mismas palabras de Pedro Rojas, la persona (o mente diabólica) que está detrás de este proyecto, la música “infame” no es más que música electrónica con elementos que chocan con cierto público elitésco, es decir,  aquel que tiene una idea pre-concebida y prejuciosa acerca de la llamada "buena música".


En otros términos, podríamos definir el sonido "Infame" como un sonido electrónico, bastante duro, mezclado con sonidos latinos, no necesariamente folklóricos, y generalmente definidos por cierta audiencia como “chaborros” o “chabacanos”.

Esta propuesta la podemos apreciar en los tres trabajos – gratuitos - que tiene Pedro Infame en internet.

En su página web podemos descargar álbumes tales como The latinchrist superstar, The tropical incineration y su último trabajo hasta la fecha llamado “música chingona, un título bastante provocador, en jerga mexicana de la más ramplona.

Pedro Infame además forma parte de un colectivo azteca de Dj´s y músicos electrónicos, que tiene una propuesta bastante cercana a la de él, cuyo nombre es Tropic All.


El tema que vamos a colocar está extraído de su último trabajo, se llama M.U.E.R.S.T.E.P. y es un dubstep con tambores de la costa y sampleos de Un Solo Pueblo. El coro, impreso ya en el inconciente colectivo de todos los venezolanos, seguramente será reconocido por más de uno.





Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero

domingo, 8 de junio de 2014

Padre Fernando Rivas: el rock de la redención


PAPA

Es probable que para muchos de nosotros, la relación entre música y religión sea algo extraña, a excepción por supuesto de el “satánico” rock pesado, y su contraparte, el rock cristiano. Sin embargo, ejemplos sobran, no sólo en el rock, sino en géneros relacionados o derivados. En un ambito masivo tenemos a gente como Cats Stevens (convertido al islam) y Bob Marley (divulgador de la fé rastafari). Reciente es el caso del Padre Cesar, un argentino rockero que dedicó una canción al Papa Francisco.

Venezuela no se queda atrás. Si bien, la mayoría de la música pop-rock relacionada con las creencias religiosas están vinculadas con la iglesia evangélica, existe un sacerdote, el Padre Fernando Rivas, practicante del cristianismo en su rama ortodoxa, que es todo un personaje de la movida musical local. Contrario al pensamiento de muchos conversos religiosos, no siente ninguna clase de vergüenza por pertenecer a un movimiento musical catalogado por sus detractores como maléfico.


El Padre Fernando Rivas comenzó sus estudios musicales a la edad de 16 años. Antes de eso ya tocaba instrumentos como el cuatro, el piano y la guitarra. Creció escuchando clásicos como Pink Floyd, los Rolling Stones y mucha música venezolana. En los 80/90 conoció a personajes de nuestro movimiento como Cayayo Troconis. En el 2007 se ordena sacerdote después de un viaje a Bulgaria, país en el cual estudió canto lírico.

Anteriormente, en 2005, Fernando Rivas fue vocalista de Tsunami, una banda de rock progresivo, y grabó además un buen disco de música venezolana experimental.

Actualmente, el Padre Rivas sigue haciendo música, tiene la banda Irinika también de rock progresivo, y se dedica a la locución. Hay que agregar también, que en sus propias palabras “ es confesor de unos cuantos rockeros”

El tema que van a escuchar a continuación pertenece a la fasceta en solitario de este sacerdote rockero, locutor además de la emisora 92.9 FM. La canción se llama Doncella de Oriente y es dedicada a la Virgen del Valle, patrona del Oriente venezolano.

Musicalmente es un galerón fusionado con rock y algo de canto lírico, bastante interesante, porque explora un género folklórico poco cultivado en la fusión venezolana.


Pero mejor ahorremos las explicaciones. Que la música hable por si sola. Sólo basta con hacer “play” en el siguiente enlace.


   
Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero.

viernes, 6 de junio de 2014

La Rotunda (joropunk) en la Fete de la Musique 2014

Por Cuarto año consecutivo, esta vez en Los Teques...

Foto: LA ROTUNDA PRESENTE EN LA FETE DE LA MUSIQUE 2014 EN LOS TEQUES - SÁBADO 7 DE JUNIO - LOS ESPERAMOS -



¿Como llegar? aquí te anexamos el mapa...si vives en Caracas, te recomendamos tomar metro Los Teques (transferencia en Las Adjuntas) y llegar a Estación Independencia (la más cercana)


miércoles, 4 de junio de 2014

Pedro Elias Gutiérrez: Más que un Alma Llanera



Quizás a muchas personas no les suene familiar el nombre del compositor venezolano Pedro Elias Guitérrez. No obstante, cuando se habla del joropo Alma Llanera, obra de su autoría, no sólo recuerdan algo de su letra, sino que comentan, como una verdad incuestionable, que "es el segundo himno nacional de Venezuela". 








El Alma Llanera fue quizás el gran paso para consolidar al joropo como género musical nacional, pero hay algo importante que debemos recalcar: el Alma Llanera, aunque haya sido versionada por músicos como Simón Díaz, no es estrictamente un joropo: es una zarzuela cuya armonía y ritmo se basa en el joropo. Esto le da más importancia al tema, que en su época fue  divulgado internacionalmente por RCA, porque no sólo representa a un género autóctono, si la fusión de ese género autóctono con la música académica, algo importante para quienes laboramos en este blog.



Entre otras curiosidades, podemos mencionar que Pedro Elias no era llanero, sino guaireño, que es uno de los pioneros (sino el pionero) de las producciones discográficas en nuestro país, que fue director de la Banda Marcial de Caracas (con quien grabó sus primeros acetatos) y que hasta un tango llegó a componer.

Hasta el 6 de junio hay una exposición en el Hall de la Biblioteca Central de la UCV, en Caracas, dedicada a este compositor importante, quién recientemente cumplió 60 años de muerto, en la cual podrán ver, entre otras cosas, partituras de sus composiciones, portadas de discos, fotos y hasta reportajes periodísticos de su época. Una oportunidad para conocer la vida y la obra del maestro Pedro Elias Gutiérrez.


domingo, 1 de junio de 2014

Tu Rambla: reggae, rock y música global


Para esta edición de los Domingos de Vanguardia (Jueves de Vanguardia en su edición radial) les tenemos a un proyecto musical muy interesante, desarrollado en el centro del país. Este proyecto, fundado en el año 2012 por Leonardo Rojas y Johnny Diaz, lleva el nombre de Tu Rambla. Leonardo Rojas y Johnny Diaz no sólo ejecutan sus instrumentos (percusión y teclados, respectivamente) sino que ejercen roles ligados a la dirección musical y a la dirección artística.

La Agrupación Tu Rambla presenta una propuesta donde estilos como el rock, el reggae y la electrónica se mezclan con tambores de la costa, sin olvidar otros sonidos del mundo.

El tema que vamos a colocar se llama Mirarte Bailar, tema dedicado a la mujer venezolana, el cual se define como una mezcla de tambor de Carabellada con dancehall jamaquino. Una propuesta donde se fusiona el legado afrodescendiente y caribeño de dos países distintos, como lo son Jamaica y Venezuela. Todo aderezado con unos cuantos acordes de guitarra distorsionada (es decir, "cabilla") que le dan fuerza a la canción, recordando un poco al rock mestizo de los años 90.


Cabe destacar que el dancehall, hijo del reggae y el ska, fue el primer género en el cual pistas instrumentales manipuladas en el estudio sirvieron de base para la improvisación de rimas, mucho antes de la aparición del rap o el hip hop. Tal como los jamaiquinos experimentaron a mediados del siglo pasado con su música, grupos como Tu Rambla experimentan hoy con ritmos autóctonos de nuestra tierra y lo fusionan con elementos foráneos.


Compartimos entonces el tema Mirarte Bailar, recordandole a los músicos de fusión venezolanos que tienen la oportunidad de aparecer tanto en este blog como en el programa El Llanero Eléctrico presenta. Basta con enviar su mp3 al correo reyzamuro@gmail.com, con sus respectiva reseña, para que lo comentemos en ambos medios de comunicación.




Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero.