domingo, 7 de diciembre de 2014

Elmar Leal (pionero del joropo rock en Venezuela) nos escribe


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Hace algunos meses hablamos, tanto en este blog como en el programa El Llanero Eléctrico Presenta sobre la pieza Joropop de la agrupación Elmar Leal y La Cuarta Calle. Responsablemente, hicimos la investigación sobre la pieza en cuestión, pero el mismo Elmar Leal nos escribió y nos hizo saber que teníamos nuestras lagunas. El artículo que publicamos lo pueden leer en este enlace. A continuación el escrito de Elmar Leal en respuesta a nuestra reseña

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Hola amigo Rey Zamuro:


Les escribo para agradecerles su mención histórica y para enviarles información adicional.

Primero, Joropop 1 era parte del repertorio de concierto de La Cuarta Calle desde mediados de los 70. Llamó la atención de un joven productor, pero para no chocar con nuestras grabaciones de Rock Progresivo en español, fundamos La Compañía de Investigaciones Musicales ( C.I.M.) y compuse una pieza con coros, que fue grabada en vivo en Estudios Continente a principios de 1971, con la participación de un grupo de grandes músicos, como Isaías Urbina (Cuatro)  bajo el acuerdo de no revelar sus nombres para no crear problemas con sus sellos discográficos. Esta pieza fué Joropop 2 y usamos partes musicales para interpretarla.

Respecto a Joropop 1, no es una improvisación pues se divide en escenas diversas que simulan desde rios y viento hasta mugidos del ganado, solo con guitarra, WahWah y eco de cinta.muy primitivo. Como dato tiene 2 baterías.

Gracias por recordar eventos que fueron importantes y que deben ser preservados en nuestra memoria cultural, para aliciente de esta maravillosa generación de jóvenes músicos venezolanos.

Finalmente, la copia en MP3 que montaron puede sonar mejor: comuníquense conmigo en el TAS y resolvemos el problema de la calidad de la grabación.

P.D: No he dejado de tocar ni de grabar, sólo que ahora lo hago en los Estudios de grabación del Taller de Arte Sonoro, para los alumnos.

P.D 2: Regreso por un instante para aclarar que la pieza con dos baterías es Joropop 2, no Joropop 1 , la cual fué grabada en una sola toma por la Cuarta Calle, con una guitarra eléctrica rítmica, Bajo, batería y mi guitarra solista, una Gibson Melody Maker, conectada a una WahWah y a un Amplificador Kustom de la época, que le había comprado a Franklin Holland y que el había envenenado para lograr esa distorsión tan original.

Gracias
Elmar Leal

domingo, 2 de noviembre de 2014

Toro & D´Escrivan: cantos y tonadas para el tercer milenio

Vamos a echarles un cuento sobre dos músicos venezolanos, nacidos en Caracas, formados en el extranjero, conocidos por experimentar con música popular, académica y de vanguardia, abarcando campos como la electrónica y el folklore.

Dos músicos responsables de grabar un disco, a finales de los años 90, considerado uno de los más interesantes que se ha hecho en el campo de la fusión venezolana. Tonadas de toda la vida, recreadas con una instrumentación atípica, anticipando lo que sería la música venezolana en el nuevo milenio.

Estos dos músicos, académicos (nacidos en Caracas y formados en el extranjero) son el flautista Luis Julio Toro y el multinstrumentista (aunque seguramente más conocido por sus trabajos en la electrónica ) Julio D´Escrivan.

Julio D´Escrivan y Luis Julio Toro grabaron en 1997 un álbum llamado “Cantos y Tonadas de Venezuela” donde el sampler y los sonidos acústicos de la flauta se unieron para versionar temas de compositores criollos como Simón Díaz.


Julio D´Escrivan, desde Londres

Un trabajo el cual no tuvo quizás mucha repercusión mediática, aunque si tuvo éxito entre un público más selecto, que escuchaba emisoras o programas más especializados, y que incluso en tiendas como “la difunta” Esperanto de el C.C. San Ignacio se vendió bastante bien.

La innovación en este disco no sólo se relaciona con la utilización de la electrónica por parte de Julio D´Escrivan, quién fue además el ingeniero del álbum, sino por inventos como la “flauta bajo”, construida por el mismo Julio Toro con un tubo de baño, utilizado generalmente para trabajos de plomería.


Luis Julio Toro

Se puede agregar también que cada uno de los dos músicos tiene su curriculum, que Luis Julio Toro fue fundador de agrupaciones como Ensamble Gurrufío y que D´Escrivan en ese entonces ya había obtenido un par de galardones internacionales ligados a la música electrónica experimental.

De este trabajo vamos a escuchar la versión que hicieron estos dos músicos de “El Loco Juan Carabina” (original de "el tío" Simón) caracterizado por el uso de la innovadora “flauta bajo”.


La trayectoria de ambos músicos da para escribir artículos sobre cada uno, por separado, así que seguramente les haremos sus respectivas reseñas en el futuro.



Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero

domingo, 26 de octubre de 2014

La Misma Gente: hard rock con acento local



Los años 70 fueron una época en la cual, como ya hemos dicho anteriormente se hizo un rock muy ligado a la idiosincracia venezolana. No obstante, ese sonido criollo de los años 70, no contó, salvó muy marcadas excepciones, con el respaldo de los medios. Es por ello que muchas agrupaciones, nacidas en los años 80 en nuestro país, no tenían ese nexo con los pioneros del rock local, y de hecho, hasta se consideraban fundadoras del mismo.

Pero existe una agrupación, bandera del rock nacional venezolano, uno de sus tres pilares junto a Resistencia y Arkangel, que si tenían nexos con la prehistoria de nuestro rock, sobretodo porque sus tres integrantes clásicos pertenecieron a grupos como Barracudas y Sky White Meditation, de los años 60 y 70 respectivamente.

Esa agrupación no es otra que la Misma Gente, banda que nació contracorriente en tiempos de jazz rock, salsa brava y música disco, estilos a veces muy explorados en nuestro país, pero que en el caso del rock no fueron explotados por sus dificultades técnicas.

Algo destacable de los grupos que precedieron y dieron lugar a lo que fue posteriormente La Misma Gente es que, en el caso de Sky White Meditation no sólo tocó Victor “Kasino” Gonzalez, baterista, sino también gente como Gustavo Corma, fundador de la banda punk La Seguridad Nacional.


Algo característico de La Misma Gente , con un sonido catalogado en su época como “hard rock criollo” es que tiene una voz más importante por el mensaje que por alardear de su técnica vocal.

PTT (también conocido como Pedro Lizardo) cantautor y guitarra de La Misma Gente tiene más de Bob Dylan (o Lou Reed) que de Robert Plant. Además, sus letras son (aun) más trabajadas y poéticas que las del 99% del rock venezolano. Son líricas que no intentan imitar la métrica anglosajona, en las cuales la música se subordina a la letra y no al revés, y que contienen además coloquios típicos venezolanos, en especial del habla cotidiana callejera.

La Misma Gente ha ido más allá de ese sonido hard rock criollo tan característico, acercandose incluso a la música “criolla” de pura cepa. En su repertorio hay unos cuántos experimentos catalogados por ellos mismos como “jo-rock-po”, en los cuales se fusionan ritmos llaneros y típicos del centro del país con instrumentos de rock. Muestra de ello son canciones como “el Negro Luis”, pieza grabada hace casi tres décadas para el álbum “Luz y Fuerza”. Una canción rock a ritmo de 6/8, con una temática pacificista. XXX



Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero

domingo, 21 de septiembre de 2014

La Otra Banda: una historia de guaros en Wisconsin


En la historia de la música pop-rock venezolana se han dado unos cuantos ejemplos de grupos radicados en el extranjero. Podemos empezar hablando, por ejemplo, de Los Impala, en su etapa española, donde competían con agrupaciones exitosas de la península ibérica. Posteriormente tenemos a Spiteri, una banda que consiguió un éxito más moderado (aunque también buenas críticas) en la escena londinense de los años 70. Ejemplos más recientes los tenemos en grupos como Laberinto, radicados en Amsterdam durante los años 90, o King Changó, que no era estrictamente un grupo venezolano, sino un combo liderado por venezolanos en Nueva York. Un caso más inmediato, aunque quizás menos conocido,  lo tenemos en la agrupación La Otra Banda.

La Otra Banda se origina con músicos como Glenn Fung y Alvaro González, integrantes anteriormente de agrupaciones larenses bastante importantes en su momento, como La Brújula de Bumerang. Tras obtener cierto éxito local, al menos dentro de la escena rockera regional, volvieron a unirse para crear un nuevo proyecto, esta vez en el exterior, específicamente en Wisconsin, Estados Unidos.

Esta agrupación define su sonido como indie-latin-folk, utiliza sonidos de géneros como el rock, el pop y el reggae, fusionándolo con música venezolana, grabando su primer y único álbum en el año 2009, con el título de "Pueblo Vivo", en estudios de Norteamérica y España.

Son además ganadores de galardones como el West Coast International Songwriting y el Lennon Awards, donde triunfan en las categorías Mejor Canción y World Music respectivamente.

Posterior a su único álbum editan un EP virtual, disponible en I-tunes con el título de "4 tunes" (un juego de palabras) y desde ese entonces no se ha sabido nada de ellos. Sólo se sabe que su único larga duración puede escucharse en la página laotrabanda.bandcamp.com.

Escuchemos entonces el tema "Salida", perteneciente a "la banda" La Otra Banda.



Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero

sábado, 30 de agosto de 2014

Joropo Coloniero: la conexión Venezuela - Alemania

Vista de La Colonia Tovar. Estado Aragua, Venezuela.

Venezuela en el ámbito de la música folklórica es un un país muy variado. No sólo existen géneros como la gaita, el galerón, los tambores afrovenezolanos, o el joropo, sino que cada uno de esos géneros tiene sus variantes.

En el caso del joropo tenemos el género llanero, que es el más conocido, pero también tenemos el estilo central o tuyero, el oriental, el guayanes y un estilo poco conocido incluso por gente muy estudiada en la materia: el joropo coloniero.

El joropo coloniero es un estilo del cual vamos a hablar en este ocasión - aunque no podamos llamarlo propiamente “vanguardia” - por una razón muy puntual: es un estilo bastante peculiar, mezcla de dos culturas distanciadas entre si, la cultura alemana y la cultura criolla venezolana.

El joropo coloniero se origina en La Colonia Tovar, que es el sitio que le da nombre, en 1880, cuando el hacendado Guillermo Ruh, de origen germánico funda una hacienda de café, con una sala de baile donde se danzaban valses y polkas. Este último género, la polka, estaba muy de moda en europa en aquélla época. La hacienda de Ruh contaba también con una pulpería en la cual los criollos, que trabajaban como peones, danzaban joropo central y mirandino.

Bruno Blanco, mandolinista
Los jovenes de origen germano se escapaban a esas fiestas de joropo central. Esa interacción derivaría, posteriormente, en el nacimiento de un nuevo estilo, conocido hoy como joropo coloniero, en el cual se interpretan joropos con instrumentos como el acordeón o el violín, pero también se ejecutan polkas con instrumentos como el cuatro y las maracas.

AGRUPACION DE PERUCHO RUH
Perucho Ruh 

No es un estilo exclusivo de La Colonia Tovar, sino que también se practica en El Jarillo, pueblo cercano a Los Teques donde también hay una nutrida población de ascendencia alemana.




En el caso de El Jarillo se cuenta ,incluso, que se hacen bailes de joropo central tradicional sin acordeón ni violín, y cuentan con una asistencia masiva. Actualmente la música llanera, quizás por su poder mediático, tiene bastante influencia.


Armonía Coloniera - Oktober Fest Colonia Tovar
Entre los exponentes del joropo coloniero tenemos, entre otros, a  acordeonistas como  Julio Misle y Perucho Ruh, mandolinistas como Bruno Blanco, y agrupaciones como Armonía Coloniera. De este último grupo vamos a presentarles el tema Amanecer Tuyero, que no es más que un joropo central con acordeón.


Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero

domingo, 3 de agosto de 2014

Tragavenao: afrobeat a la venezolana


Una de las tendencias menos conocidas y poco cultivadas en nuestro país es la tendencia afrobeat. Este estilo, nacido en los años 70 con músicos como el nigeriano Fela Kuti, se caracteriza por mezclar la música autóctona de Africa con géneros creados por los descendientes de africanos en el Nuevo Mundo. En otras palabras, es una mezcla de música africana de pura cepa con estilos como el jazz o el funk.

En Venezuela, como dijimos, no se ha cultIvado mucho esta propuesta, no obstante, existen excepciones, como por ejemplo, la agrupación zuliana Tragavenao.

Esta banda, fundada en el año 2010, se caracteriza precisamente por hacer ese tipo de música, agregándole un elemento adicional que demuestra que la música negra suena distinta dependiendo del país y del continente, y a la vez, puede fusionarse consigo misma. El afrobeat, género de fusión nacido en Nigeria, se mezcla con los sonidos afrovenezolanos, dando como resultado una mescolanza entre la Madre Africa y otro de sus hijos.


Cabe agregar que Tragavenao es un proyecto liderizado por Manuel Ruzza, un músico y productor zuliano involucrado con grupos como Mambo Funk y Skama, el cual se presenta en formato big band con 10 músicos en escena, con un estilo bastante sabroso.

S puede decir, incluso, sin ánimos de restarles originalidad, que suenan como una fusión entre Fela kuti, el nigeriano que nombramos al principio de esta nota, y grupos afrovenezolanos como Un solo pueblo.

De este grupo, Tragavenao, vamos a escuchar la canción Mc gordo perteneciente a su único disco hasta la fecha.

Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero


domingo, 27 de julio de 2014

4 meses de fusión y vanguardia

El 20 de Julio cumplimos, sin darnos cuenta, cuatro meses de nuestra colaboración con el programa El Llanero Eléctrico Presenta, mostrando, a través de internet y las ondas hertzianas, que existe otra forma de hacer música venezolana. Son en total dieciséis semanas en las cuales hemos tenido  #JuevesDeVanguardia en La Mega Estación 107.3 y l #DomingosDeVanguardia en nuestro blog.

Hoy seguimos en nuestra búsqueda de material autóctono y a la vez poco convencional, buscando el lado experimental de la música venezolana, y a la vez, haciendo una invitación a aquéllos rebeldes del folklore nacional que quieran aparecer reseñados tanto en en la radio como en nuestra cyberpublicación. Quienes tengan un proyecto digno de aparecer en nuestros medios, pueden enviar su música y su biografía a reyzamurocolectivo@gmail.com

El próximo 31 de Julio comienza un nuevo ciclo de reseñas tanto en La Mega como en Noticias Rey Zamuro. Mientras tanto, compartimos esta lista (links incluidos) para que se pongan al día con los artículos publicados aquí.

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