Ozono Jazz: ecología y fusión

En esta ocasión les vamos a hablar sobre Emilio Mendoza, y su proyecto Ozono Jazz. Un proyecto no sólo musical, sino también ambientalista y ecológico.

Emilio mendoza es un músico, y musicólogo, radicado en San Antonio de los Altos, formado en países como Estados unidos, Venezuela y Alemania, donde estudió composición de música electrónica.
 

 Actualmente, Emilio es miembro de la Sociedad Venezolana De Música Contemporánea así como profesor de la Universidad Simón Bolívar. Viaja incluso por el mundo para dictar conferencias, y es responsable de la realización de diversos trabajos de investigación en su área.

 

 

 

Junto a su agrupación, Ozono Jazz, Emilio Mendoza ha realizado actividades para recaudar fondos, destinados a organizaciones ecologistas, tales como Mater Natura y la Fundación Todo Verde. Lamentamos si la mención a estas instituciones suena a pauta publicitaria, pero recordemos que son organizaciones benéficas sin fines de lucro.
 

Adicionalmente, Emilio Mendoza ha utilizado a Ozono Jazz para campañas en pro del reciclaje, el uso de las bicicletas y la no utilización de bolsas plásticas deshechables.

Cabe agregar también, que Ozono Jazz, ha hecho también eventos en donde complementa sus melodías con video arte , así como con danza contemporánea.

 

Musicalmente, Ozono Jazz es una mezcla, una fusión, de varios estilos, por supuesto que a partir del jazz, con géneros como el rock, la música del mundo, y claro está, la música venezolana. Hay mucha influencia del sonido new age, o nueva era, agregando, por supuesto, los compases de 6/8 típicos del folklore venezolano. La guinda del pastel viene a ser el estilo particular de Emilio Mendoza como guitarrista, basado en la técnica de la bandola, la cual es aplicada a instrumentos como la guitarra eléctrica y acústica. Tanto la bandola como la guitarra son los instrumentos que Emilio ejecuta con más precisión.
 

Por ahora el proyecto Ozono Jazz tiene un sólo trabajo llamado Natura, editado en 2012. Su segundo álbum (del cual ya se estrenaron unas seis en un recital en vivo en San Antonio de los Altos) se encuentra en proceso. De el álbum Natura extraemos esta pieza titulada “Espirales”.

Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero.

Ozono Jazz en Concierto. Música Ecológica

Evento Gratuito en el cual se estrenará nuevo material

GIRA DE LOS BARRIOS UNIDOS - MAYO 10 - 2pm - San Agustín - ZOOM SOON BAO - LA ROTUNDA - CACHIVACHES

Evento organizado por la agrupación Zoom Soon Bao en colaboración con grupos culturales y comunitarios. La gira inicia el 10 de Mayo en el Centro Cultural La Ceiba (San Agustín, Caracas) a las 2pm y contará con la presentación de tres agrupaciones de fusión, dos de ellas pertenecientes al colectivo Rey Zamuro, como lo son Zoom Soon Bao y La Rotunda, además de The Cachivaches. Además, se presentarán agrupaciones folklóricas de la zona tales como Las Estrellitas de Luis.

¿Como llegar?. Te recomendamos agarrar el Metrocable en la estación del Metro de Parque Central, y bajarte en la estación La Ceiba. Quienes se desplacen en vehículo pueden estacionar por la zona de Bellas Artes y Parque Central.

Fernando Yvosky: rock hippie con sabor venezolano

Según los entendidos de la musica pop-rock en Venezuela - gente como Félix Allueva y Gregorio Montiel Cupello - la década de los 70 fue la época del rock verdaderamente venezolano.

Lamentablemente, casi nadie recuerda ese momento histórico, nuestra memoria parece rememorar, más que todo, el rock nacional hecho a partir de los años 80.

Es en los años 70, en donde, aparte de Vytas Brenner, un maestro muy conocido entre los músicos de nuestro país, estaba un tal Fernando Yvosky, alguien que hoy en día no se dedica a la música, sino al teatro, y grabó un disco muy bueno en 1975, llamado “Dos Mundos”.

Dos Mundos fue la única producción discográfica de Fernando Yvosky. Era más que todo rock progresivo, música psicodélica, pero tenía la particularidad de dejarse influenciar por la canción latinoamericana de protesta- tan en boga en aquéllos años – y la música popular venezolana.

En ese álbum, Fernando Yvosky canta , ejecuta varios instrumentos, toca el cuatro, la guitarra, ejecuta la percusión, y cuenta además con la colaboración de músicos pioneros de nuestra escena musical rockera, como Adib Casta, un guitarrista que en los años 60 tocó, entre otros grupos, con los psicodélicos Lady´S W.C..

A diferencia de Vytas Brenner, las letras de Yvosky son tan relevantes como la misma música. Vytas era más instrumental. Las letras de Fernando Yvosky tenían mucho mensaje, más que todo político-social, muy influenciadas por el movimiento hippie, sin ser tan directas, y más en una onda poética.

La canción que vamos a escuchar a continuación, del único álbum en estudio de Fernando Yvosky, tiene un nombre bastante peculiar, se llama “Merengue al hombre tiempo”.Como su nombre lo indica es un merengue venezolano pero psicodélico, o un merengue venezolano progresivo. Si la canción te parece buena, el disco completo es mejor todavía. Un clásico olvidado del rock venezolano, que sigue sonando avanzado a pesar de los años. Descarga el tema aquí.

Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero.

Concierto Viva la U con Ozono Jazz - Martes 29 de Abril 2014

La Federación de Centros de Estudiantes USB invita a la 

Reflexión por el Día Mundial de la Tierra en el

4to Concierto ¡Viva la U..!, 

martes 29-04-2014, 12 - 1:30 pm 

Conjunto de Auditorios

Universidad Simón Bolívar, Caracas

Verano 92 - Colores Invisibles - Ozono Jazz

Elmar Leal: pionero del Joropo-rock en Venezuela

Cuando hablamos de la historia de la fusión en Venezuela, lo primero que nos viene a la mente es Aldemaro Romero. Si hablamos de rock, podemos recordar, por ejemplo, lo que hacía Jorge Spiteri en el año '73. Pero rara vez alguien recuerda a Elmar Leal y La Cuarta Calle.

La Cuarta Calle fue un cuarteto de los años 70 caracterizado por tener un sonido bastante potente, enmarcado dentro del naciente rock pesado.

En su discografía no encontramos ni un album de larga duración. La Cuarta Calle sólo se limitó a grabar unos cuantos sencillos, en formato 45 rpm.

Es precisamente el primero de esa serie de sencillos el que vamos a comentar a continuación, debido a su trascendencia: joropop. Del añ0 1970.

Joropop es uno de los primeros temas musicales, sino el primero, en el cual instrumentos típicos de rock como lo son la guitarra, el bajo y la batería se fusionan con los compases ternarios del joropo.

El nombre de la pieza hace alusión, por supuesto, a una visión moderna, vanguardista y urbana de la música venezolana, específicamente de la región central y llanera.

Cabe destacar que para 1970 la palabra “pop” servía como etiqueta para la música juvenil en general. En ese momento el rock menos comercial y hasta underground era considerado también música “pop”.

Posteriormente Elmar Leal y La Cuarta Calle grabaron 3 sencillos más, con un estilo más orientado al hard rock, obviando esa influencia llanera presente en su primera grabación.

De todas maneras, a pesar de la novedad, el tema joropop suena más a jamming o improvisación que a canción hecha.

Como dato adicional, la cuarta calle participó en grandes festivales de la época, tales como el Festival de las flores y el Festival de música progresiva.

Elmar Leal, su líder, es recordado no sólo como uno de los mejores guitarristas de su tiempo, sino como uno de los mejores guitarristas de la historia del rock venezolano

Pese a retirarse de la escena como músico, Elmar Leal sigue siendo conocido en el medio como ingeniero de sonido, y es fundador y profesor del Taller de Arte Sonoro en Caracas.

Les presentamos entonces la canción joropop, de 1970, a cargo de La Cuarta Calle.

Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero.

Angel Rada: tecnología y misticísmo

Hoy les vamos a hablar acerca de un gran músico - no DJ - pionero del género electrónico en Venezuela.

Es uno de los tres pilares fundamentales de nuestra escena electrónica, junto a los también venezolanos Miguel Angel Noya y Vinicio Adames.

Este pionero de nuestra música electrónica es el maestro Angel Rada, quién no nació ni en Caracas ni en Barbacoas, sino en un avión que viajaba entre Tampa y La Habana en 1948.

Al mes de nacido, Angel Rada ya estaba viviendo en nuestro país, criándose en la ciudad de Caracas.

Es en los años 60 que comienza su carrera musical, no como solista, sino como miembro de la agrupación de rock Gas Light, donde ejercía como tecladista.

Angel Rada estudió en la escuela de música José Angel Lamas. Posteriormente viaja a Alemania para estudiar química industrial, a la vez que profundiza en sus conocimientos de música, y conoce toda la tecnología y los sintetizadores tan en boga en aquel momento.

Es en tierras germánicas, entonces, donde se inicia en la música electrónica, con maestros como Klaus Schultze, famoso compositor de ese país.

Angel Rada tiene una propuesta muy interesante dentro de la elecrónica, catalogada por el mismo como música etnosónica, la cual se puede definir como una mezcla de diversos estilos, teniendo como base la tecnología,

La música etnosónica tiene algo de improvisación jazzística, sonidos étnicos de distintas partes del mundo (incluyendo Venezuela) algo de ambient, sonidos sintetizados, y una influencia, no siempre evidente, de gente como Vytas Brenner.

En 1983 empieza su como carrera solista, con el album Upadesa, un clásico de la música electrónica hecha en Venezuela, junto a Gran Sabana de Miguel Angel Noya. Desde entonces la labor de este gran compositor ha sido imparable.

Angel rada tiene más de 20 discos, y sigue grabando material nuevo constantemente. Actualmente el mismo coloca su material en internet, para que de esa forma, las nuevas generaciones conozcan su trabajo.

El tema que les vamos a colocar a continuación se llama Seis por Derecho, y es una versión de una composición de nuestro compositor y guitarrista clásico Antonio Lauro, la cual, por supuesto, se basa en una de las variedades del joropo. Aquí tienen el enlace para escucharlo.

Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero.