LANZAMIENTO DE VIDEOCLIP TEMA: EL MOCHO POR TOBERIA’S

La agrupación de “Electrojoropo” Toberia’s se dispone a compartir con su público y medios de comunicación su primer videoclip del tema El Mocho que fue producido y  grabado en los estudios de MEDIAX, Caracas, bajo la dirección de Marcelo Toutin con un  equipo de estudiantes de medios audiovisuales como resultado del primer Taller Teórico  Practico de VideoClips de esa casa de formación. Se encuentra en el equipo profesional y  docente en la Dirección de Fotografía y Cámara Ismael Torrealba, Edición y Montaje Carlos  Chacón y 26 estudiantes de esa catedra en los diferentes departamentos de produccion  audiovisual. Las imágenes son el reflejo de lo que es Toberia´s en sus Show con esa carga  de Humor y divertimento que siempre los ha caracterizado. Un material que aunque fue  terminado en 2011 solo esperaba por el lanzamiento en físico del primer disco de la banda  y que dada las circunstancias al final saldrá este año para descargas digitales en la web  más un disco grabado en vivo. Habrá par de Videocase tanto en Caracas como en Maracay  para el lanzamiento de este material con invitados especiales en las fechas que serán anunciadas por las redes sociales de la banda. El video será colgado en el Canal de  Youtube del mismo nombre de la agrupación. 

Fecha: 18 de Julio 2014

Lugar: Bar 0243 de Maracay, Estado Aragua

@toberiasbanda en Twitter 

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http://goo.gl/KfwxZf Canal de Youtube 

0412-7290961 Germain Coronado @germainllanero ----Maraquero/Cantante/ Manejador. 

Compasses: cuando el joropo se vuelve progresivo

Cuando hablamos de la música fusión en Venezuela y nos remontamos a sus orígenes, nos damos cuenta de algo interesante: tanto la música jazz como el rock progresivo tienen que ver bastante con el nacimiento de esta tendencia en nuestro país.

En el caso del jazz, tenemos a Aldemaro Romero, que no era propiamente un jazzista, pero si alguien que creo la “onda nueva”, en el cual el fue casi el único exponente, mezclando joropo con las armonías del jazz. Para su propuesta, Aldemaro se inspiró en la bossa nova brasilera, un estilo creado en el sur de nuestro continente donde se hacía algo similar con géneros como la samba.En cuanto al rock progresivo, basta con nombrar al pionero de esa tendencia en nuestro país: Vytas Brenner.

Un grupo que se puede equiparar bastante con ese tipo de experimentación, en la actualidad, es la agrupación Compasses (conocidos antes como “Compases de Integración”), un cuarteto compuesto por músicos populares, de Cojedes, Portuguesa y Aragua, que si bien, no tienen nada que ver en cuanto a formación con el jazz o el rock progresivo, han tenido una busqueda que los ha llevado a hacer una música instrumental y bastante virtuosa comparable a esos géneros musicales.

Representando a Venezuela en el medio oriente

Los integrantes de Compasses, en su mayoría, han ganado prestigiosos premios ligados a la música folklórica tales como La Siembra del Cuatro, El Silbón de Guanare y hasta el Festival de Joropo de Villavicencio, en Colombia.

Además son conocidos en el exterior, no sólo en la hermana república, sino en países tan distantes como China, Australia, Libano y Siria.

De la agrupación Compasses vamos a escuchar un tema grabado en vivo, en Caracas, en el Festival de joropo de La Estancia cuyo título es “Arreglo para pajarillo”. Por supuesto, la agrupación Compasses utilizan como base esa variedad del joropo venezolano, esos tres acordes que todo el mundo conoce y que constituyen el llamado pajarillo. Escuchemos entonces “Arreglo para pajarillo” de la agrupación Compases.

Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero

Yatu: de Falcón a Tennessee

Uno de los regresos más esperados el año pasado en la escena venezolana fue el de La Seguridad Nacional, banda pionera del punk venezolano, anterior incluso a grupos como Sentimiento Muerto.

Posteriormente, casi una década después, dos de los temas más emblemáticos de esta agrupación, Vampiro y Uñas Asesinas, fueron versionados por la agrupación Zapato 3, banda que convirtió esas canciones en éxitos, logrando incluso que la mayoría del público les atribuyera – erroneamente - la autoría de ambas piezas.

Pero La Seguridad Nacional no se dedicaron solamente a hacer punk. En su primera década de existencia evolucionaron del típico punk rock (anarco-porno, como decían en sus inicios) a la experimentación con géneros como el new wave, el dark-rock e incluso estilos más añejos como el rock´n´roll y el blues.

Por otra parte, Juan Bautista Lopez “Yatu”, miembro fundador de la agrupación, evolucionó como solista a una faceta más de cantautor, en esa misma linea de rock n roll y blues practicada en los últimos años de “La Seguridad”, pero sin perder la irreverencia.

Yatu, compositor e intérprete nacido y criado en las áridas tierras del estado Falcón, ha continuado componiendo en una onda muy típica de poetas malditos del rock como Patti Smith o Lou Reed,  cantautores estrechamente relacionados con el folk y el rock´n´roll norteamericano, pero siempre conservando esa actitud salvaje que inspiró a los primeros punks del planeta. 

En el año 2005 La Seguridad Nacional tuvo también su regreso, ocho años antes, aunque sin Gustavo Corma, quien es, junto a Abraham"Cangrejo" y "Yatu" uno de sus tres miembros originales. Fue en aquélla oportunidad que la banda lanzó un disco recopilatorio con sus “éxitos” subterráneos, incluyendo además un tema hasta entonces inédito, lanzado además como sencillo promocional: Joroporroll.

Yatu (Juan Bautista López)

Joroporoll es una canción que salió en el momento justo, en el año 2005, cuando se aprueba la ley de Responsabilidad Social para Radio y Televisión, instrumento legal el cual, entre otras cosas, hace también incapié en el apoyo a la música tradicional venezolana. Tiene influencia, como su título lo dice, tanto del rock ´n´roll como del del joropo, aunque la influencia de éste último estilo se ve realmente en la segunda parte de la pieza.

Es un tema que, según su propio autor, se justifica por la historia que cuenta, sobre una relación de pareja entre dos países distantes, Estados Unidos y Venezuela, sin ningún oportunismo para sonar en las emisoras radiales, aunque tuvo más repercusión en las mismas que muchos temas emblemáticos de la agrupación.

Posteriormente fue usado por Yatu como tema solista, e incluso, fue utilizado como titulo de un álbum en solitario del mismo músico.

Escuchen entonces Joroporoll, un tema ya clásico de hace casi 10 años.

Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero

Sietecuero: el legado del rock afro-caribeño

Deciamos en una de nuestras entradas anteriores, que la década de los 70 fue la década del rock verdaderamente venezolano. Lo hicimos refiriéndonos, por supuesto, a gente como Vytas Brenner, y a otros menos conocidos como Elmar Leal y Fernando Yvosky. A esta lista de nombres hay que agregar también a la agrupación Sietecuero, fundada en el año 1975, pero con un primer y único álbum grabado en el 79, casi en el 80.

Sietecuero contaba con tres integrantes líderes que posteriormente darían mucho de que hablar tanto como solistas como líderes de nuevas agrupaciones. En ella dieron sus primeros pasos artistas como Yordano, su hermano Evio Di Marzo, y Alberto Slezynger, estos dos últimos fundadores de bandas de fusión, más orientadas al pop, tales como Adrenalina Caribe y Daiquirí.

El sonido de Sietecuero era una fusión de rock con música latina y algo de jazz. Contaba además con grandes músicos anónimos, al menos para nosotros hoy día, tales como el guitarrista Pedro Matute, quién moriría trágicamente en la década siguiente, ejerciendo su oficio paralelo de taxista, y Bartolomé Diaz, guitarrista que grabó en el único trabajo de la banda, titulado Rojo, Sangre y Negro, muy influenciados ambos por el estilo de grandes como Carlos Santana.

De ese disco grabado en Puerto Rico vamos a escuchar el tema Chanchullo, que es casi instrumental, y tiene bastante influencia afrovenezolana, poco explorada en otras composiciones del grupo.

Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero

Pedro Infame: entre el chiste y la vanguardia

Una imagen tan perturbadora como la música de su creador

Hoy vamos a hablar de un venezolano residente en México cuya propuesta es bastante peculiar. Muchos pueden tomarla como un chiste, sin embargo tiene bastante experimentación, bastante diseño sonoro, y mucho de la técnica del collage aplicada a la música.

Esa propuesta no es otra que la de Pedro Infame, cuyo nombre artístico es un juego de palabras relacionado, por supuesto, con el célebre actor y cantante mexicano Pedro Infante, y con un tipo de música , algo peculiar, catalogada por su propio creador como “música infame”.

Si hablamos con las mismas palabras de Pedro Rojas, la persona (o mente diabólica) que está detrás de este proyecto, la música “infame” no es más que música electrónica con elementos que chocan con cierto público elitésco, es decir,  aquel que tiene una idea pre-concebida y prejuciosa acerca de la llamada "buena música".

En otros términos, podríamos definir el sonido "Infame" como un sonido electrónico, bastante duro, mezclado con sonidos latinos, no necesariamente folklóricos, y generalmente definidos por cierta audiencia como “chaborros” o “chabacanos”.

Esta propuesta la podemos apreciar en los tres trabajos – gratuitos - que tiene Pedro Infame en internet.

En su página web podemos descargar álbumes tales como The latinchrist superstar, The tropical incineration y su último trabajo hasta la fecha llamado “música chingona, un título bastante provocador, en jerga mexicana de la más ramplona.

Pedro Infame además forma parte de un colectivo azteca de Dj´s y músicos electrónicos, que tiene una propuesta bastante cercana a la de él, cuyo nombre es Tropic All.

El tema que vamos a colocar está extraído de su último trabajo, se llama M.U.E.R.S.T.E.P. y es un dubstep con tambores de la costa y sampleos de Un Solo Pueblo. El coro, impreso ya en el inconciente colectivo de todos los venezolanos, seguramente será reconocido por más de uno.

Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero

Padre Fernando Rivas: el rock de la redención

Es probable que para muchos de nosotros, la relación entre música y religión sea algo extraña, a excepción por supuesto de el “satánico” rock pesado, y su contraparte, el rock cristiano. Sin embargo, ejemplos sobran, no sólo en el rock, sino en géneros relacionados o derivados. En un ambito masivo tenemos a gente como Cats Stevens (convertido al islam) y Bob Marley (divulgador de la fé rastafari). Reciente es el caso del Padre Cesar, un argentino rockero que dedicó una canción al Papa Francisco.

Venezuela no se queda atrás. Si bien, la mayoría de la música pop-rock relacionada con las creencias religiosas están vinculadas con la iglesia evangélica, existe un sacerdote, el Padre Fernando Rivas, practicante del cristianismo en su rama ortodoxa, que es todo un personaje de la movida musical local. Contrario al pensamiento de muchos conversos religiosos, no siente ninguna clase de vergüenza por pertenecer a un movimiento musical catalogado por sus detractores como maléfico.

El Padre Fernando Rivas comenzó sus estudios musicales a la edad de 16 años. Antes de eso ya tocaba instrumentos como el cuatro, el piano y la guitarra. Creció escuchando clásicos como Pink Floyd, los Rolling Stones y mucha música venezolana. En los 80/90 conoció a personajes de nuestro movimiento como Cayayo Troconis. En el 2007 se ordena sacerdote después de un viaje a Bulgaria, país en el cual estudió canto lírico.

Anteriormente, en 2005, Fernando Rivas fue vocalista de Tsunami, una banda de rock progresivo, y grabó además un buen disco de música venezolana experimental.

Actualmente, el Padre Rivas sigue haciendo música, tiene la banda Irinika también de rock progresivo, y se dedica a la locución. Hay que agregar también, que en sus propias palabras “ es confesor de unos cuantos rockeros”

El tema que van a escuchar a continuación pertenece a la fasceta en solitario de este sacerdote rockero, locutor además de la emisora 92.9 FM. La canción se llama Doncella de Oriente y es dedicada a la Virgen del Valle, patrona del Oriente venezolano.

Musicalmente es un galerón fusionado con rock y algo de canto lírico, bastante interesante, porque explora un género folklórico poco cultivado en la fusión venezolana.

Pero mejor ahorremos las explicaciones. Que la música hable por si sola. Sólo basta con hacer “play” en el siguiente enlace.

   

Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero.

La Rotunda (joropunk) en la Fete de la Musique 2014

Por Cuarto año consecutivo, esta vez en Los Teques...





¿Como llegar? aquí te anexamos el mapa...si vives en Caracas, te recomendamos tomar metro Los Teques (transferencia en Las Adjuntas) y llegar a Estación Independencia (la más cercana)