Concierto: Ozono Jazz - 11 de Junio 2015

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Spiteri: del Caribe para el Támesis

 

Comienza un nuevo ciclo de colaboraciones entre el programa El Llanero Eléctrico Presenta y este blog, hablando en esta ocasión de un clásico, una banda de venezolanos afincada en Londres durante la década del 70: la agrupación Spiteri, con los hermanos Jorge y Charly.

Spiteri era una agrupación con mucha influencia de Traffic  - famoso grupo de blues-rock inglés -  pero también con mucha influencia afro-cubana.

Con semejantes referencias,  era inevitable que los compararan con Santana. No obstante, sus integrantes, argumentaban que Spiteri era una agrupación dónde predominaban los latinos que mezclaban su propia música con el rock, y no a la inversa.

Ante la imposibilidad de conseguir permisos, otorgados por el sindicato de músicos británicos, tuvieron que disolverse, luego de haber grabado su primer y único álbum en el año '73.

Dos años después volvieron a unirse, continuaron con músicos ingleses, siendo el único venezolano, aparte de los hermanos Spiteri,  Bernardo Ball, quién había tocado anteriormente con Los Impala en su fase más psicodélica.

Otros músicos criollos que formaron parte de Spiteri fueron José Romero, José Arria y Ruben Correa, quienes venían de grupos pioneros no menos importantes como Los Memphis, Los Claners, Sangre, Bacro y Nasty Pillow.

La nueva formación se limitó a hacer presentaciones en vivo, no grabó material nuevo.

Posteriormente los hermanos Spiteri siguieron haciendo música con el grupo Mañana, un combo que tuvo éxito en otros países de América, y que sin embargo, en el caso de Venezuela no tuvo la misma repercusión por culpa paradójicamente de la ley 1 x 1, que los perjudicó por cantar en inglés, y no en español, aunque más bien cantaban en “spanglish”.

Cabe destacar que el grupo Mañana tocaba un tipo de música  más cercano al disco-music y al funk, el cual mezclaban con ritmos latinos, más de una década antes que bandas como Los Amigos Invisibles, grupo el cual, por cierto, versionó uno de sus himnos: Amor (con el recordado estribillo “amor is to love”)

En cuanto al único álbum del año 73 de la banda Spiteri, una de las influencias menos obvias es la música afrovenezolana. Prueba de ello es el tema que vamos a compartir, la versión del tema de Eduardo Serrano, Barlovento, el cual, originalmente, es en realidad un merengue venezolano.

Importante: para esta ocasión no podemos compartir la canción online debido a bloqueos por copyright. Esperamos recibir respuesta del autor de la canción

 
 

Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero

Lo que viene

Estimados amigos, zamureros todos. Tenemos bastante tiempo sin actualizar este blog, no obstante, les tenemos muy buenas noticias: pronto publicaremos nuevos artículos sobre la fusión alternativa hecha en Venezuela (¿y por qué no?) en el mundo. 

Balada rock de los sesenta hecha con instrumentos autóctonos, "remixes" psicodélicos de "El pajarillo" hechos en la década siguiente, además de joropo central eléctrificado y algo de la nueva onda nueva son parte del material sobre el cual leeremos (y escucharemos) dentro de poco, así que estén pendientes...

Mientras tanto pueden descargarse el único álbum hasta la fecha de Alan Turing´s Machine, proyecto paralelo de Ernesto Soltero (La Rotunda) en una onda etno electrónica con ritmos duros y sonidos psicodélicos. El álbum sirve además como punto de partida para el lanzamiento de la netlabel (sello disquero virtual) Tutmonda Records, iniciativa también del "compa" Soltero, y está abierta a recibir material para promoverlo en redes sociales,  medios alternativos, y medios de comunicación en general.

Además, le adelantamos algo: pronto escucharán rarezas y material inédito de bandas ligadas a este colectivo.

Elmar Leal (pionero del joropo rock en Venezuela) nos escribe

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Hace algunos meses hablamos, tanto en este blog como en el programa El Llanero Eléctrico Presenta sobre la pieza Joropop de la agrupación Elmar Leal y La Cuarta Calle. Responsablemente, hicimos la investigación sobre la pieza en cuestión, pero el mismo Elmar Leal nos escribió y nos hizo saber que teníamos nuestras lagunas. El artículo que publicamos lo pueden leer en este enlace. A continuación el escrito de Elmar Leal en respuesta a nuestra reseña

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Hola amigo Rey Zamuro:

Les escribo para agradecerles su mención histórica y para enviarles información adicional.

Primero, Joropop 1 era parte del repertorio de concierto de La Cuarta Calle desde mediados de los 70. Llamó la atención de un joven productor, pero para no chocar con nuestras grabaciones de Rock Progresivo en español, fundamos La Compañía de Investigaciones Musicales ( C.I.M.) y compuse una pieza con coros, que fue grabada en vivo en Estudios Continente a principios de 1971, con la participación de un grupo de grandes músicos, como Isaías Urbina (Cuatro)  bajo el acuerdo de no revelar sus nombres para no crear problemas con sus sellos discográficos. Esta pieza fué Joropop 2 y usamos partes musicales para interpretarla.

Respecto a Joropop 1, no es una improvisación pues se divide en escenas diversas que simulan desde rios y viento hasta mugidos del ganado, solo con guitarra, WahWah y eco de cinta.muy primitivo. Como dato tiene 2 baterías.

Gracias por recordar eventos que fueron importantes y que deben ser preservados en nuestra memoria cultural, para aliciente de esta maravillosa generación de jóvenes músicos venezolanos.

Finalmente, la copia en MP3 que montaron puede sonar mejor: comuníquense conmigo en el TAS y resolvemos el problema de la calidad de la grabación.

P.D: No he dejado de tocar ni de grabar, sólo que ahora lo hago en los Estudios de grabación del Taller de Arte Sonoro, para los alumnos.

P.D 2: Regreso por un instante para aclarar que la pieza con dos baterías es Joropop 2, no Joropop 1 , la cual fué grabada en una sola toma por la Cuarta Calle, con una guitarra eléctrica rítmica, Bajo, batería y mi guitarra solista, una Gibson Melody Maker, conectada a una WahWah y a un Amplificador Kustom de la época, que le había comprado a Franklin Holland y que el había envenenado para lograr esa distorsión tan original.

Gracias

Elmar Leal

Toro & D´Escrivan: cantos y tonadas para el tercer milenio

Vamos a echarles un cuento sobre dos músicos venezolanos, nacidos en Caracas, formados en el extranjero, conocidos por experimentar con música popular, académica y de vanguardia, abarcando campos como la electrónica y el folklore.

Dos músicos responsables de grabar un disco, a finales de los años 90, considerado uno de los más interesantes que se ha hecho en el campo de la fusión venezolana. Tonadas de toda la vida, recreadas con una instrumentación atípica, anticipando lo que sería la música venezolana en el nuevo milenio.

Estos dos músicos, académicos (nacidos en Caracas y formados en el extranjero) son el flautista Luis Julio Toro y el multinstrumentista (aunque seguramente más conocido por sus trabajos en la electrónica ) Julio D´Escrivan.

Julio D´Escrivan y Luis Julio Toro grabaron en 1997 un álbum llamado “Cantos y Tonadas de Venezuela” donde el sampler y los sonidos acústicos de la flauta se unieron para versionar temas de compositores criollos como Simón Díaz.

Julio D´Escrivan, desde Londres

Un trabajo el cual no tuvo quizás mucha repercusión mediática, aunque si tuvo éxito entre un público más selecto, que escuchaba emisoras o programas más especializados, y que incluso en tiendas como “la difunta” Esperanto de el C.C. San Ignacio se vendió bastante bien.

La innovación en este disco no sólo se relaciona con la utilización de la electrónica por parte de Julio D´Escrivan, quién fue además el ingeniero del álbum, sino por inventos como la “flauta bajo”, construida por el mismo Julio Toro con un tubo de baño, utilizado generalmente para trabajos de plomería.

Luis Julio Toro

Se puede agregar también que cada uno de los dos músicos tiene su curriculum, que Luis Julio Toro fue fundador de agrupaciones como Ensamble Gurrufío y que D´Escrivan en ese entonces ya había obtenido un par de galardones internacionales ligados a la música electrónica experimental.

De este trabajo vamos a escuchar la versión que hicieron estos dos músicos de “El Loco Juan Carabina” (original de "el tío" Simón) caracterizado por el uso de la innovadora “flauta bajo”.

La trayectoria de ambos músicos da para escribir artículos sobre cada uno, por separado, así que seguramente les haremos sus respectivas reseñas en el futuro.

Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero

La Misma Gente: hard rock con acento local

Los años 70 fueron una época en la cual, como ya hemos dicho anteriormente se hizo un rock muy ligado a la idiosincracia venezolana. No obstante, ese sonido criollo de los años 70, no contó, salvó muy marcadas excepciones, con el respaldo de los medios. Es por ello que muchas agrupaciones, nacidas en los años 80 en nuestro país, no tenían ese nexo con los pioneros del rock local, y de hecho, hasta se consideraban fundadoras del mismo.

Pero existe una agrupación, bandera del rock nacional venezolano, uno de sus tres pilares junto a Resistencia y Arkangel, que si tenían nexos con la prehistoria de nuestro rock, sobretodo porque sus tres integrantes clásicos pertenecieron a grupos como Barracudas y Sky White Meditation, de los años 60 y 70 respectivamente.

Esa agrupación no es otra que la Misma Gente, banda que nació contracorriente en tiempos de jazz rock, salsa brava y música disco, estilos a veces muy explorados en nuestro país, pero que en el caso del rock no fueron explotados por sus dificultades técnicas.

Algo destacable de los grupos que precedieron y dieron lugar a lo que fue posteriormente La Misma Gente es que, en el caso de Sky White Meditation no sólo tocó Victor “Kasino” Gonzalez, baterista, sino también gente como Gustavo Corma, fundador de la banda punk La Seguridad Nacional.

Algo característico de La Misma Gente , con un sonido catalogado en su época como “hard rock criollo” es que tiene una voz más importante por el mensaje que por alardear de su técnica vocal.

PTT (también conocido como Pedro Lizardo) cantautor y guitarra de La Misma Gente tiene más de Bob Dylan (o Lou Reed) que de Robert Plant. Además, sus letras son (aun) más trabajadas y poéticas que las del 99% del rock venezolano. Son líricas que no intentan imitar la métrica anglosajona, en las cuales la música se subordina a la letra y no al revés, y que contienen además coloquios típicos venezolanos, en especial del habla cotidiana callejera.

La Misma Gente ha ido más allá de ese sonido hard rock criollo tan característico, acercandose incluso a la música “criolla” de pura cepa. En su repertorio hay unos cuántos experimentos catalogados por ellos mismos como “jo-rock-po”, en los cuales se fusionan ritmos llaneros y típicos del centro del país con instrumentos de rock. Muestra de ello son canciones como “el Negro Luis”, pieza grabada hace casi tres décadas para el álbum “Luz y Fuerza”. Una canción rock a ritmo de 6/8, con una temática pacificista. XXX

Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero

La Otra Banda: una historia de guaros en Wisconsin

En la historia de la música pop-rock venezolana se han dado unos cuantos ejemplos de grupos radicados en el extranjero. Podemos empezar hablando, por ejemplo, de Los Impala, en su etapa española, donde competían con agrupaciones exitosas de la península ibérica. Posteriormente tenemos a Spiteri, una banda que consiguió un éxito más moderado (aunque también buenas críticas) en la escena londinense de los años 70. Ejemplos más recientes los tenemos en grupos como Laberinto, radicados en Amsterdam durante los años 90, o King Changó, que no era estrictamente un grupo venezolano, sino un combo liderado por venezolanos en Nueva York. Un caso más inmediato, aunque quizás menos conocido,  lo tenemos en la agrupación La Otra Banda.

La Otra Banda se origina con músicos como Glenn Fung y Alvaro González, integrantes anteriormente de agrupaciones larenses bastante importantes en su momento, como La Brújula de Bumerang. Tras obtener cierto éxito local, al menos dentro de la escena rockera regional, volvieron a unirse para crear un nuevo proyecto, esta vez en el exterior, específicamente en Wisconsin, Estados Unidos.

Esta agrupación define su sonido como indie-latin-folk, utiliza sonidos de géneros como el rock, el pop y el reggae, fusionándolo con música venezolana, grabando su primer y único álbum en el año 2009, con el título de "Pueblo Vivo", en estudios de Norteamérica y España.

Son además ganadores de galardones como el West Coast International Songwriting y el Lennon Awards, donde triunfan en las categorías Mejor Canción y World Music respectivamente.

Posterior a su único álbum editan un EP virtual, disponible en I-tunes con el título de "4 tunes" (un juego de palabras) y desde ese entonces no se ha sabido nada de ellos. Sólo se sabe que su único larga duración puede escucharse en la página laotrabanda.bandcamp.com.

Escuchemos entonces el tema "Salida", perteneciente a "la banda" La Otra Banda.

Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero