Nueva etapa del Colectivo Rey Zamuro

Todo empezó a finales de 2010. Tras asistir a una clínica sobre joropo central, tres músicos de proyectos distintos, dedicados a la fusión venezolana, decidieron unir esfuerzos. Emilio Mendoza, Germain Coronado y Ernesto Soltero, miembros de las agrupaciones Ozono Jazz, Toberías y La Rotunda respectivamente, dieron inicio a esta asociación de artistas. Bandas como Tu Rambla, Icaria, D-Big Band y Alpargata Punta ´e hierro se unieron posteriormente.

Para bautizar la iniciativa Germain Coronado se inspiró en un ave autóctona, y a la vez exótica por su rareza. Una suerte de buitre o zopilote albino. Un símbolo perfecto para representar el sonido de esta unión de artistas, folklóricos y a la vez vanguardistas. En su primer etapa, Rey Zamuro consiguió repercusión mediática, presentando su música en espacios como Cultura Chacao o el Parque Arístides Rojas.

Con el tiempo, la actividad de Rey Zamuro como colectivo de grupos musicales cesó. Unas cuantas agrupaciones se disolvieron, algunos de sus miembros emigraron a otras latitudes. Eso no impidió, sin embargo, que el colectivo siguiera trabajando de otra manera: investigando y difundiendo información sobre la fusión venezolana.

Rey Zamuro ya no es una federación de bandas. No obstante, su trabajo continúa. Quienes aun formamos parte del mismo, estamos concientes de que no fuimos los primeros en mezclar rock, jazz, electrónica o hip hop con la música popular de nuestro país. Ello nos llevó a hurgar en la historia de la fusión venezolana, y aunque en un principio conocíamos el trabajo de gente como Gerry Weil, Vytas Brenner o Aldemaro Romero, hemos descubierto, afortunadamente, que tampoco han sido los únicos en haber explorado esa manera alternativa de interpretar nuestra música.

El Rey Zamuro entra formalmente en una nueva etapa. Tenemos la intención de seguir investigando la música “no tradicional” venezolana, así como la divulgación periodística de la misma. Quién visite nuestro blog, se dará cuenta de que ya tenemos tiempo en esta labor.¿Tienes algún proyecto musical que mezcle el folklore con lo contemporáneo?¿posees información importante sobre la historia de este “género” tan variopinto?¿te interesa promover eventos?¿quieres colaborar de alguna manera? Escribe a reyzamurocolectivo@gmail.com y comunícate con nosotros.

EL Guayabo del Llanero...¡Ahora en versión de estudio!

Germain Coronado (Toberías) estrena ahora nuevo tema promocional como solista. Lo hace con el nombre de "Llanero Eléctrico", seudónimo que viene utilizando desde hace tiempo para sus inquietudes en solitario así como para su faceta de locutor radial. Compartimos con Uds. una informal nota de prensa, escrita con la jerga dicharachera característica del "compa" Germain. Al final de la nota, podrán escuchar el audio.

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Cualquiera de esos días buscando sano esparcimiento pa´ olvidar una que otra calamidad actual, andamos siempre mi Cayena y yo con la grabadora digital por si la musa se le ocurre bajar. Bajo, pero no con un tema mío en la música pero si en la letra, en realidad lo que hubo fue ganas de grabar algo en un jardincito de una chocolatera del Limón (Maracay) click al rec y cante Guayabo sifrinero como en 3 tomas con el cuatro

Ya la tenía en mi repertorio cuando no tocaba con Toberías sino invitando a otros colegas músicos pa´ oxigenarme un poco de la rigidez del grupo con que llevo 18 años tocando. Quedó más o menos y la subimos a las redes. Se disparó y se montaba como en 100 vistas por hora (ahorita lleva 329.758 visitas en Facebook) y nunca había visto como el indicador rojo de actualizaciones de Facebook cambiaban tan rápido con algo mío, o casi mío. El “Guayabo Sifrinero” que es una adaptación que hago de Radiohead, su canción “Creep” en tiempo de pasaje llanero y que no es traducción- si la escuchas sabrás que ni por allá Thom Yorke escribiría algo así, creo yo.

Motivado al lo viral en que se convirtió el video me llamo el compa Naxxo Piloto (José Mateis) desde Caracas y me dijo “vengase "compay" que vamos a grabar ese éxito, yo produzco y Ud. cantela en mi Estudio”.

Así fue pero no me fui solo, quería grabarla con arpa y llamé a uno de los mejores, versátiles y más prometedores en este Instrumento según muchos, Edward Bogado a quien conocí y compartí cuando estudiábamos en el Pedagógico de Caracas, el es de Chaguarama de la Montaña (Miranda) Hijo de otro “arpisto” reconocido en la región. Vino a la sesión Daniel Pacheco (Hermanos Naturales) pa servir en la consola y buenos consejos musicales, Naxxo toco el Bajo, produjo, mezló y masterizó mientras se grababa un audiovisual para un programa del mismo Naxxo (pronto lo verán).

Mientras tanto aquí está el resultado auditivo na más. Disfruten y si llegan canten su parte favorita conmigo: Quiero ronnnn ronnnn roooooooonn!

Los créditos en el video viral son de @josmerlyn22

@germainllanero.

https://www.facebook.com/germainllanero

Instagram: @llaneroelectrico

YOUTUBE: Germain Coronado

Manager: josmecineymusica@gmail.com

@cayenaotravez

0416-7300619

El futuro está en el pasado: Noya y EtnoE3 en la sala B.O.D.

"Nuestro bagaje cultural y nuestra educación estaban enmarcados en un escenario urbano e industrial (...) La música que nosotros desarrollábamos entonces era nuestra música étnica"Ralf Hütter (Kraftwerk)

Por Ernesto Soltero

Descarga con Manuel Rangel (foto: Mérida Marquina)

Es probable que los pioneros del género no lo adivinaran. Pero la música electrónica, un género catalogado por mucho tiempo como “el sonido del futuro”,convive hoy, perfectamente, con los sonidos del pasado. Más allá de su masificación en forma de pop o de géneros bailables, e incluso, sobrepasando su influencia en estilos como el rock, la electrónica logra fusionarse, de manera no forzada, con sonoridades ancestrales.

No se trata de nada nuevo. Dentro de sub-géneros como el ambient o el new age siempre ha existido tendencia a experimentar con sonidos tribales. En nuestro país, uno de los pioneros en ese tipo de exploración es el sintetista Miguel Noya, quién hace exactamente 30 años editó (en formato casette) su trabajo Esferas Vivientes. Para celebrarlo, se presentó el 29 de mayo en centro cultural B.O.D., de Caracas, junto a la agrupación marabina EtnoE3.

EtnoE3 (Etno Ecléctico Trío) es una propuesta interesante. Sus integrantes tienen tiempo investigando la música de nuestras etnias indígenas, no sólo en su región, sino también en el sur del país. Aclaran, sin embargo, que no se consideran folkloristas, sino que se limitan a incluir los sonidos tribales, tocándolos a su manera, dentro de sus composiciones. Incluyen además loops previamente grabados. Adicionalmente incluyen timbres afro-venezolanos.

 El evento comenzó con un preámbulo de Miguel Noya, en el cual emitió una serie de ondas con el fin de “alinear las frecuencias del cuerpo”. Esta introducción, titulada “ducha de tonos” incluyó una performance en la cual el músico hizo unos movimientos tomados del tai-chi. No se si sería la intención, pero sentí una especie de hipnósis al percibir la vibración continua de 9 notas musicales, preparándome de esta manera para escuchar lo que vendría.

Noya comenzó tocando temas en plan solista. Contrario a lo dicho antes en la rueda de prensa, no se limitó a tocar sólo con su laptop, e hizo melodías con su teclado sintetizador, lo cual suele darle más atractivo visual a este tipo de recitales. Palabras curiosas, imágenes de niños, imágenes del espacio...todo ello formó parte del complemento visual.

El tema Huellas circulares, extraído de Esferas Vivientes, sirvió para introducir al colectivo EtnoE3, quienes comenzaron a hacerle compañía a Noya con instrumentos que nos suenan exóticos, aunque pertenezcan a nuestra geografía.  Posteriormente hicieron excursiones a temas de cosecha propia, tales como Watuna, inspirado en la leyenda yekuana sobre la creación, y Desde Euskal, soundtrack compuesto para una película en la cual un extranjero, de origen vasco, se involucra con miembros de la etnia wayúu. 

El sonido cuadrafónico envolvía la sala. Las ondas eléctricas se mezclaban armónicamente con vibraciones ancestrales extraídas no sólo de instrumentos percusivos, sino también de otros más melódicos. En un momento se sintió como si alguna banda de rock alemana de los ´70 hiciera un jamming con los miembros de alguna comunidad amerindia. 

Un momento bastante emotivo fue la interpretación del tema homónimo al álbum Esferas Vivientes, en el cual se recordó al fallecido percusionista Eliazar Yanes, quién participó tanto en la grabación original como en las ejecuciones que se hicieron en vivo hasta 2010. Estuvo presente, no obstante, gracias a la técnica del sampling.  Todo ello incluyendo la participación del maraquero Manuel Rangel, quién destacó haciendo una apasionada descarga solista. 

Posteriormente, a petición del público, Noya, EtnoE3 y el ya incorporado Manuel Rangel, añadieron al repertorio la pieza Rituales, una suite etno-electrónica, con pasajes ambientales y también industriales, inspirada en tres elementos: agua, metal y aire.  Luego de semejante viaje sonoro debíamos quedar en teoría satisfechos. Pero lamentablemente, nos quedaron ganas de seguir escuchando más. Sólo nos queda preguntar si alguien editará este material en DVD. 

Importante: El evento como dijimos estuvo excelente, y agradecemos a los organizadores su invitación al mismo. No obstante, causa un poco de ruido que salas como B.O.D. Insistan en restringir, con políticas absurdas, la labor de los reporteros gráficos. No todos cuentan con costosos lentes para hacer sus registros desde la butaca. Tomar fotos a los extremos de la tarima no es sinónimo de interferir con el evento.

Miguel Noya y EtnoE3 juntos en concierto cuadrafónico, electrónico y étnico

El conocido tecladista y el original grupo zuliano celebran los 30 años de Esferas Vivientes

 El próximo domingo 29 de mayo a las 11:30 am el conocido tecladista electrónico venezolano Miguel Noya va a celebrar el 30 aniversario de lo que fue su segunda producción musical: "Esferas Vivientes". Para ello prepara un concierto con la interesantísima agrupación zuliana EtnoE3 (Etno Ecléctico Trío) en el Centro Cultural BOD de La Castellana.

 Noya recuerda que "Esferas Vivientes" salió a la venta en una edición de cassete limitada en octubre de 1986. "En el proyecto participaron invitados como el tecladista Jesús González y el reputado percusionista Elíazar Yanes. El proyecto vio luz por varios años como parte de mis conciertos con diferentes invitados. Yanes, que ya no está con nosotros, participó en todas las presentaciones de este tema de corte étnico con mezclas electrónicas". 

 La pieza que le dio título al trabajo se refiere conceptualmente "a la comunicación entre planetas considerados como seres vivos conscientes, esta comunicación se realiza por medio de la música, el arte y ciertos rituales de los aborígenes de estas esferas", apunta Noya. 

 Para esta celebración se propone una colaboración con una de las experiencias musicales más originales de Maracaibo en los últimos años: EtnoE3, agrupación que realiza mezclas con instrumentos indígenas, afrovenezolanos y elementos electrónicos, y que en el Zulia ha realizado varias presentaciones muy aplaudidas. 

 Así, el domingo 29 se recreará una versión actualizada de la composición "Esferas Vivientes", algunas obras de Noya y otras de EtnoE3.

 Este concierto será con visuales -uno de los fuertes del espectáculo del trío zuliano- y diseño de sonido original de Noya en cuadrafónico, quien también tiene una amplia experiencia ensamblando proyectos multimedia y audiovisuales de alto nivel tecnológico y calidad artística original. 

 Luego de Caracas el concierto se repetirá en Valencia, Mérida, Barquisimeto y Maracaibo en los siguientes meses.

 Las entradas ya están a la venta a través de ticketmundo.com y en las taquilla del CC BOD. 

 El Centro Cultural BOD es una institución cultural, sin fines de lucro que, desde hace 25 años, actúa como una plataforma para la promoción y divulgación del quehacer artístico nacional, con el propósito de ofrecer al público enriquecedoras propuestas de recreación, esparcimiento y formación. Además, ha afianzado su compromiso con los creadores, verdaderos protagonistas del hecho cultural, convirtiéndose, hoy por hoy, en una referencia de éxito y excelencia, ejemplo de gestión cultural en nuestro país. 

 Contacto de prensa, Gregorio Montiel Cupello por esta vía o por el 0412-063 8605

Rey Zamuro en la Radio: Una nueva etapa.

Estimados amigos

Tras unos cuantos meses sin publicar nada nuevo en el blog, hemos decidido volver dándoles una muy buena noticia: ahora podrán escuchar al Rey Zamuro en la radio.

Se trata de un micro que aparece, a modo de sección, en el magazine radial Azúcar y Sal, el cual se transmite los viernes al mediodía (hora venezolana) por la emisora Famosa 90.3 Fm de San Fernando de Apure. 

Gracias a la tecnología, tanto el programa como la sección se pueden oír también en el resto de Venezuela y el mundo, a través de la página web de la emisora. Además, se puede escuchar en celulares inteligentes a través de una App de google.

Por ahora hablaremos de artistas ya reseñados en este blog, aunque la idea es recibir nuevo material dentro de las nuevas músicas venezolanas.

En cuanto a nuestra colaboración con los Jueves de Vanguardia del programa radial El Llanero Eléctrico Presenta, seguiremos colaborando con la misma.

Aquí compartimos el primer micro grabado para Azúcar y Sal, en el cual se habla de la agrupación Compasses. 

Los Angeles del folklore: populares, pero no masivos

El joropo llanero, acaso la versión más masiva del joropo, la que sirve para identificar al gentilicio venezolano, aunque sea de una región específica, es compartido con Colombia. No así el joropo central o tuyero, que es propio de los estados Aragua, Miranda y Carabobo.

Por si fuera poco, el joropo central tiene una variante, localizada en las zonas de Guarenas y Guatire, especialmente en Araira: el joropo mirandino.

Esta etiqueta no es una redundancia, ya que a diferencia del típico joropo tuyero, cambia la instrumentación “arpa, maraca y buche (voz)” por “guitarra, maraca y buche”.

Este tipo de golpe, es considerado sin embargo, por algunos académicos, como el origen mismo del joropo central. 

En una epoca remota, campesinos de las montañas centrales, incluyendo zonas hoy consideradas capitalinas, tales como Baruta y Antímano, utilizaron el cuatro y la guitarra de forma punteada, mas no charrasqueada, antes de incorporar el arpa.

Posteriormente vino la modernización, algo muy reciente, con la inclusión de instrumentos como el bajo eléctrico y la guitarra eléctrica, aunque esta última también puede ser acústica o electro-acústica.

En este género han destacado grupos como Los Hermanos Zuleta, Los Hermanos Rojas,Los Hermanos Echenique, y el grupo que vamos a compartir hoy, que es el de Los Angeles del Folklore.

Este grupo fue fundado por Salomé Álvarez, guitarrista, quien ha contado con voces como Rafael Pellicer, miembro también de otras agrupaciones como Expresión Mirandina o Raíces de Salmerón y actualmente con el cantador y maraquero Juan Sojo, añadiendo además la colaboración de Darwin Noda (bajo eléctrico) y Julio Ramírez (cuatro).

Cabe destacar que actualmente estas agrupaciones incluyen un cuatro adicional a la guitarra, el cual si se toca de forma charrasqueada. 

Pese a tener un sonido muy fácil de digerir y un público bastante fiel en su zona de origen, no han logrado tener mucha repercusión en el resto del país, lo cual los convierte en exponentes de un sonido que, aunque suene contradictorio, se puede catalogar de "popular", pero no masivo.  Un sonido que forma parte de la identidad de un estado el cual, quizás por su cercanía con Caracas, ha olvidado sus tradiciones.

De este grupo, Los Angeles del Folklore, quienes se caracterizan al igual que otros de su región por sus elaboradas armonías vocales, escucharemos un tema 

Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero

Ciclo SonARA presenta a la banda Toberías

Este ciclo es organizado por el  Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (Iaem),  y el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, y cuenta con el apoyo del Centro Nacional del Disco (Cendis), la Agencia de Representación de Artistas (ARA) y la Fundación Teatro Teresa Carreño. Sirve como preámbulo para el venidero Fimven (Feria Internacional de la Música de Venezuela), evento que se desarrollará en el mes octubre.

Para el mes de septiembre tocará una banda perteneciente a nuestro colectivo, la agrupación de joropo-rock Toberías, en una velada interesante en la cual también se oirán propuestas como el blues criollo de Gelio Arturo Acosta, mejor conocido como Gasolina, y el rap criollo de Campesinos rap. Un concierto ideal para todo "zamurero" amante de la fusión. 

El resto de la programación tampoco tiene desperdicio. Puedes ubicar el Teatro Bolívar en el siguiente mapa. Entrada: 50 Bs.