Miguel Noya y EtnoE3 juntos en concierto cuadrafónico, electrónico y étnico

El conocido tecladista y el original grupo zuliano celebran los 30 años de Esferas Vivientes

 El próximo domingo 29 de mayo a las 11:30 am el conocido tecladista electrónico venezolano Miguel Noya va a celebrar el 30 aniversario de lo que fue su segunda producción musical: "Esferas Vivientes". Para ello prepara un concierto con la interesantísima agrupación zuliana EtnoE3 (Etno Ecléctico Trío) en el Centro Cultural BOD de La Castellana.

 Noya recuerda que "Esferas Vivientes" salió a la venta en una edición de cassete limitada en octubre de 1986. "En el proyecto participaron invitados como el tecladista Jesús González y el reputado percusionista Elíazar Yanes. El proyecto vio luz por varios años como parte de mis conciertos con diferentes invitados. Yanes, que ya no está con nosotros, participó en todas las presentaciones de este tema de corte étnico con mezclas electrónicas". 

 La pieza que le dio título al trabajo se refiere conceptualmente "a la comunicación entre planetas considerados como seres vivos conscientes, esta comunicación se realiza por medio de la música, el arte y ciertos rituales de los aborígenes de estas esferas", apunta Noya. 

 Para esta celebración se propone una colaboración con una de las experiencias musicales más originales de Maracaibo en los últimos años: EtnoE3, agrupación que realiza mezclas con instrumentos indígenas, afrovenezolanos y elementos electrónicos, y que en el Zulia ha realizado varias presentaciones muy aplaudidas. 

 Así, el domingo 29 se recreará una versión actualizada de la composición "Esferas Vivientes", algunas obras de Noya y otras de EtnoE3.

 Este concierto será con visuales -uno de los fuertes del espectáculo del trío zuliano- y diseño de sonido original de Noya en cuadrafónico, quien también tiene una amplia experiencia ensamblando proyectos multimedia y audiovisuales de alto nivel tecnológico y calidad artística original. 

 Luego de Caracas el concierto se repetirá en Valencia, Mérida, Barquisimeto y Maracaibo en los siguientes meses.

 Las entradas ya están a la venta a través de ticketmundo.com y en las taquilla del CC BOD. 

 El Centro Cultural BOD es una institución cultural, sin fines de lucro que, desde hace 25 años, actúa como una plataforma para la promoción y divulgación del quehacer artístico nacional, con el propósito de ofrecer al público enriquecedoras propuestas de recreación, esparcimiento y formación. Además, ha afianzado su compromiso con los creadores, verdaderos protagonistas del hecho cultural, convirtiéndose, hoy por hoy, en una referencia de éxito y excelencia, ejemplo de gestión cultural en nuestro país. 

 Contacto de prensa, Gregorio Montiel Cupello por esta vía o por el 0412-063 8605

Rey Zamuro en la Radio: Una nueva etapa.

Estimados amigos

Tras unos cuantos meses sin publicar nada nuevo en el blog, hemos decidido volver dándoles una muy buena noticia: ahora podrán escuchar al Rey Zamuro en la radio.

Se trata de un micro que aparece, a modo de sección, en el magazine radial Azúcar y Sal, el cual se transmite los viernes al mediodía (hora venezolana) por la emisora Famosa 90.3 Fm de San Fernando de Apure. 

Gracias a la tecnología, tanto el programa como la sección se pueden oír también en el resto de Venezuela y el mundo, a través de la página web de la emisora. Además, se puede escuchar en celulares inteligentes a través de una App de google.

Por ahora hablaremos de artistas ya reseñados en este blog, aunque la idea es recibir nuevo material dentro de las nuevas músicas venezolanas.

En cuanto a nuestra colaboración con los Jueves de Vanguardia del programa radial El Llanero Eléctrico Presenta, seguiremos colaborando con la misma.

Aquí compartimos el primer micro grabado para Azúcar y Sal, en el cual se habla de la agrupación Compasses. 

Los Angeles del folklore: populares, pero no masivos

El joropo llanero, acaso la versión más masiva del joropo, la que sirve para identificar al gentilicio venezolano, aunque sea de una región específica, es compartido con Colombia. No así el joropo central o tuyero, que es propio de los estados Aragua, Miranda y Carabobo.

Por si fuera poco, el joropo central tiene una variante, localizada en las zonas de Guarenas y Guatire, especialmente en Araira: el joropo mirandino.

Esta etiqueta no es una redundancia, ya que a diferencia del típico joropo tuyero, cambia la instrumentación “arpa, maraca y buche (voz)” por “guitarra, maraca y buche”.

Este tipo de golpe, es considerado sin embargo, por algunos académicos, como el origen mismo del joropo central. 

En una epoca remota, campesinos de las montañas centrales, incluyendo zonas hoy consideradas capitalinas, tales como Baruta y Antímano, utilizaron el cuatro y la guitarra de forma punteada, mas no charrasqueada, antes de incorporar el arpa.

Posteriormente vino la modernización, algo muy reciente, con la inclusión de instrumentos como el bajo eléctrico y la guitarra eléctrica, aunque esta última también puede ser acústica o electro-acústica.

En este género han destacado grupos como Los Hermanos Zuleta, Los Hermanos Rojas,Los Hermanos Echenique, y el grupo que vamos a compartir hoy, que es el de Los Angeles del Folklore.

Este grupo fue fundado por Salomé Álvarez, guitarrista, quien ha contado con voces como Rafael Pellicer, miembro también de otras agrupaciones como Expresión Mirandina o Raíces de Salmerón y actualmente con el cantador y maraquero Juan Sojo, añadiendo además la colaboración de Darwin Noda (bajo eléctrico) y Julio Ramírez (cuatro).

Cabe destacar que actualmente estas agrupaciones incluyen un cuatro adicional a la guitarra, el cual si se toca de forma charrasqueada. 

Pese a tener un sonido muy fácil de digerir y un público bastante fiel en su zona de origen, no han logrado tener mucha repercusión en el resto del país, lo cual los convierte en exponentes de un sonido que, aunque suene contradictorio, se puede catalogar de "popular", pero no masivo.  Un sonido que forma parte de la identidad de un estado el cual, quizás por su cercanía con Caracas, ha olvidado sus tradiciones.

De este grupo, Los Angeles del Folklore, quienes se caracterizan al igual que otros de su región por sus elaboradas armonías vocales, escucharemos un tema 

Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero

Ciclo SonARA presenta a la banda Toberías

Este ciclo es organizado por el  Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (Iaem),  y el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, y cuenta con el apoyo del Centro Nacional del Disco (Cendis), la Agencia de Representación de Artistas (ARA) y la Fundación Teatro Teresa Carreño. Sirve como preámbulo para el venidero Fimven (Feria Internacional de la Música de Venezuela), evento que se desarrollará en el mes octubre.

Para el mes de septiembre tocará una banda perteneciente a nuestro colectivo, la agrupación de joropo-rock Toberías, en una velada interesante en la cual también se oirán propuestas como el blues criollo de Gelio Arturo Acosta, mejor conocido como Gasolina, y el rap criollo de Campesinos rap. Un concierto ideal para todo "zamurero" amante de la fusión. 

El resto de la programación tampoco tiene desperdicio. Puedes ubicar el Teatro Bolívar en el siguiente mapa. Entrada: 50 Bs.

Fumaça Preta: psicodelia con sabor mundial

En otras ocasiones hemos hablado, en este blog, acerca de grupos y músicos venezolanos radicados en el exterior. Tenemos varios ejemplos, cómo el caso del músico electrónico JulioD´Scrivan, residenciado actualmente en Inglaterra, o la agrupación LaOtra banda, conformada por larenses en tierras norteamericanas. Ni hablar de ejemplos históricos como Spiteri.

En este caso les tenemos una historia que puede ser considerada el colmo de la globalización. Es la historia de Alex Figueira, un venezolano de padres portugueses, quién estuvo en Venezuela hasta su adolescencia, influenciado por la música de Jamaica y el “ska de acá”, emigrando posteriormente a la tierra de sus padres y radicandose luego en la ciudad de Amsterdam, Holanda.

En Europa se desarrolla como músico, formando varios proyectos, incluyendo la primera banda de ska de Portugal, y recientemente una disquera en Amsterdam llamada MusicWith Soul.

Con esa disquera crea informalmente al principio un proyecto llamado Fumaça Preta conformado en parte por talentos de su propio sello, los músicos de la agrupación inglesa The Grits.

Empiezan grabando un cover o versión de la canción The witch, del clásico grupo proto-punk The Sonics, mezclando punk de garage con música brasilera, contando con las voces del cantante carioca Joel Stones.

Ante la acogida de este tema, terminan grabando el disco completo.

El aporte de Alex Figueira aparte de los ritmos de batería y la producción del disco, grabado analógicamente, está también en la inclusión de influencias no muy evidentes de ritmos como jel joropo o el tambor culo e puya, en un tipo de música que mezcla sonidos tropicales con funk, rock garagero, electrónica retro y psicodelia.

Este excelente disco se puede descargar actualmente en internet y también comprar en formato vinilo. Pueden apoyar a este “pana” venezolano buscando al menos la manera de descargarlo y difundirlo.

El "pana" Alex en pleno estudio

Cabe agregar además, que actualmente el mismo Alex se está encargando de vocalizar los temas en vivo, y cuenta en la batería con el respaldo de otro venezolano: Baldomero Verdú, ex integrante de la agrupación Fibonacci y componente del duo folk rock The Baby Factory. Con este formato se están presentando en importantes festivales europeos, como el Primavera Sound de España.

El tema que vamos a compartir se titula amor tece dor, un tema garagero con un final joropero no muy evidente.

  

Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero

Concierto: Ozono Jazz - 11 de Junio 2015

Taima pizzería restaurant / café concert

Ave. Ppl de La Boyera, C.C. Plaza La Boyera, Caracas

961 5762 - 835 2186

Spiteri: del Caribe para el Támesis

 

Comienza un nuevo ciclo de colaboraciones entre el programa El Llanero Eléctrico Presenta y este blog, hablando en esta ocasión de un clásico, una banda de venezolanos afincada en Londres durante la década del 70: la agrupación Spiteri, con los hermanos Jorge y Charly.

Spiteri era una agrupación con mucha influencia de Traffic  - famoso grupo de blues-rock inglés -  pero también con mucha influencia afro-cubana.

Con semejantes referencias,  era inevitable que los compararan con Santana. No obstante, sus integrantes, argumentaban que Spiteri era una agrupación dónde predominaban los latinos que mezclaban su propia música con el rock, y no a la inversa.

Ante la imposibilidad de conseguir permisos, otorgados por el sindicato de músicos británicos, tuvieron que disolverse, luego de haber grabado su primer y único álbum en el año '73.

Dos años después volvieron a unirse, continuaron con músicos ingleses, siendo el único venezolano, aparte de los hermanos Spiteri,  Bernardo Ball, quién había tocado anteriormente con Los Impala en su fase más psicodélica.

Otros músicos criollos que formaron parte de Spiteri fueron José Romero, José Arria y Ruben Correa, quienes venían de grupos pioneros no menos importantes como Los Memphis, Los Claners, Sangre, Bacro y Nasty Pillow.

La nueva formación se limitó a hacer presentaciones en vivo, no grabó material nuevo.

Posteriormente los hermanos Spiteri siguieron haciendo música con el grupo Mañana, un combo que tuvo éxito en otros países de América, y que sin embargo, en el caso de Venezuela no tuvo la misma repercusión por culpa paradójicamente de la ley 1 x 1, que los perjudicó por cantar en inglés, y no en español, aunque más bien cantaban en “spanglish”.

Cabe destacar que el grupo Mañana tocaba un tipo de música  más cercano al disco-music y al funk, el cual mezclaban con ritmos latinos, más de una década antes que bandas como Los Amigos Invisibles, grupo el cual, por cierto, versionó uno de sus himnos: Amor (con el recordado estribillo “amor is to love”)

En cuanto al único álbum del año 73 de la banda Spiteri, una de las influencias menos obvias es la música afrovenezolana. Prueba de ello es el tema que vamos a compartir, la versión del tema de Eduardo Serrano, Barlovento, el cual, originalmente, es en realidad un merengue venezolano.

Importante: para esta ocasión no podemos compartir la canción online debido a bloqueos por copyright. Esperamos recibir respuesta del autor de la canción

 
 

Texto extraído del programa El Llanero Eléctrico Presenta, con Germain Coronado transmitido de Lunes a Viernes a las 5am en 107.3 La Megaestación, en el marco de los Jueves de Vanguardia. Libreto: Ernesto Soltero